James Cameron'ın CGI ağırlıklı film serisinin bir sonraki halkası olan Avatar: Suyun Yolu'nun yeni tanıtım fragmanı yayınlandığında, birçok izleyici görüntülerin bir video oyununu andırdığını belirtti. Övgü ya da yergi olarak, bu karşılaştırma biraz abartılı. Yine de, teknolojik, anlatısal ve görsel yaklaşımları giderek daha fazla paylaşan video oyunu ve film endüstrileri arasındaki algılanan örtüşmeye de işaret ediyor.
Multiplex ekranlar bugünlerde oyun benzeri görüntülerle dolu - istisnalar mevcut, ancak ister patlama dolu bir aksiyon filmi ister iyi tempolu bir drama izliyor olun, yeşil ekranlı bir gerçekdışılık hissi kesinlikle bol miktarda var. Diğer fikirler de mecralar arasında serbestçe akıyor: Hem oyunlar hem de filmler saatlerini Matrix tarzı " kurşun zamanı " efektlerine göre ayarladılar; her iki tür de kameralarını Bourne gibi salladı; ve Brian De Palma gibi usta bir film yapımcısı, bazı oyunların sinemanın gezici, birinci şahıs bakış açısı çekimlerini nasıl ustalıkla yeniden kullandığına hayret etti.
Ve daha yeni bir gelişme olarak, yüksek profilli oyunlar artık rutin olarak film ve televizyon yıldızlarının performansla yakalanmış benzerliklerini içeriyor. Sonuncusu o kadar da şaşırtıcı değil, çünkü uzun zaman önce kehanet edilmişti - bir nevi. Videogaming Illustrated dergisinin Ekim 1982 sayısında "ROBERT REDFORD VİDEO OYUNU" gibi manidar bir başlık ve bir uyarı yer alıyor: "Gülmeyin, giderek daha fazla sinema filmi stüdyosu video oyunu ringine girdikçe bir tane daha görebiliriz. "
Smash, İngiliz geliştirici Supermassive Games'in en yeni korku macera oyunu The Quarry'ye ya da ipleri göğüsleyen en son film bağımlısı boksöre geçiş yaptı. Kabul etmek gerekir ki, Supermassive bir film stüdyosu değil - ya da açıkça bir film stüdyosuna bağlı değil - ancak bariz bir şekilde sinematik hedefleri olan korku oyunlarında uzmanlaşmıştır. Bu nedenle The Quarry bir tür interaktif film ve oyuncu kadrosu yeni ve tanınmış sinema oyuncularından oluşuyor. Yakın zamanda Oscar adayı Meyankökü Pizza filminde rol alan Skyler Gisondo, Jurassic World Dominion'da rol alan Justice Smith ve diğer birçok oyuncu oyunda kilit bir role sahip. Performans yakalama teknolojisi, her bir oyuncunun ses, yüz ve vücut ifadelerini kaydederek, oyuncuların kontrol ettiği ve bilgisayar tarafından oluşturulan suretlere dönüştürdü.
The Quarry'nin yönetmenliğini ve senaristliğini üstlenen Will Byles, 1980 yaz kampı slasher filmi Friday the 13th'ten ve Final Destination serisinin barok ölüm sahnelerinden ilham almış. Ancak oyun özellikle 1981 yapımı korku-komedi filmi An American Werewolf in London'a borçludur; Byles bu filmi " 'Aman Tanrım, bu çok komik' diye düşündüğüm ilk korku filmi" olarak hatırlıyor. '" Zoom'da bana anlattığına göre Byles, filmin mizahı inandırıcı ilişkiler ve "gerçek korku" ile birleştirme biçimine hayranlık duyuyor. " The Quarry'de de tonlar birbirine karışıyor: Duygusal iğne düşmelerinden, belden aşağı esprilere ve kendi korkunç kurt adamlarına doğru kayıyor.
Oyun Hackett's Quarry Yaz Kampı'nda geçiyor ve kampta her zamanki şeyler var: kulübeler, kanolar, gölde yüzen cesetler. Hikayenin başlangıcında, kampçılar evlerine götürülmüştür, ancak genç danışmanlar hala arazide dolaşmaktadır. Eve dönüşleri gecikince, şenlik ateşini yeniden yakmayı ve geceyi değerlendirmeyi tercih ederler. İlerleyen saatlerde keşfedecekleri gibi, geniş orman birçok sır barındırmaktadır, ancak Robert Redford'un cameosu ne yazık ki bunlar arasında değildir.
Ancak Byles, Redford'un çağdaşlarından biri olan Grace Zabriskie'ye başvurdu; Zabriskie'nin ekrandaki varlığı Redford'unki kadar dikkat çekiciydi. Seksen yaşındaki aktör, Seinfeld'deki eksantrik Bayan Ross rolüyle ve arthouse film yapımcısı David Lynch'in çalışmalarındaki çeşitli dokunaklı ve ürkütücü performanslarıyla haklı olarak iyi tanınıyor. The Quarry'de, tarot kartları ve bulanık bir kristal küre ile donatılmış çılgın bir taşra kahini olan Eliza'yı canlandırıyor. Onun sahneleri oyunun 10 bölümünü uğursuz bir şekilde tamamlıyor. Byles, Zabriskie ile işbirliği için "Çok güzeldi" diyor. Aktörün "olağanüstü, hipnotize edici gözleri" hala hafızasında. "
Zabriskie daha önce bir video oyununda rol almış olsa da - 1993 yapımı FMV (Full-Motion Video) tuhaflığı Voyeur, bir başka film-oyun melezi - The Quarry'nin teknolojik karmaşası oldukça yeniydi. Aynı konu üzerinde düşünürken Byles'ın hafızasında Zabriskie'nin mo-cap giysileriyle çekilmiş bir görüntüsü canlanır: " Üzerinde küçük noktalar olan likralı bir kıyafet giymiş. Başında bir kask var, kolu dışarıda ve orada bir 3D kamera ve yüzünde küçük noktalar var. " Ancak garip prodüksiyon bağlamlarına zaten alışkın olan Zabriskie, "bunu tamamen kendi adımlarıyla karşıladı. " Oyun içi sonuçlar kesinlikle yeterince zarif. Zabriskie'nin benzerliği güzel bir şekilde yaklaştırılmış ve yarım gözlü bakışları titizlikle işlenmiş, gülümsemesinin zaman zaman ekşi kıvrımı açıkça görülebiliyor.
" Aktörler taranıyor," diye vurguluyor Byles. "Yani, gerçekten çok yüksek teknolojili bir tarama. " Başa takılan bir kamera ince performans detaylarını vakumluyor ve bunlar Digital Domain tarafından kullanılan tescilli makine öğrenme yazılımı Masquerade 2.0 aracılığıyla oyun içi hedeflerine düzenli bir şekilde ulaştırılıyor. Masquerade, oyuncular sıçrarken, yarışırken ve - cesur oyuncu Zach Tinker'ın durumunda - başparmağını kırarken bile görüntülerin sabit ve okunaklı kalmasına yardımcı oluyor. ("Çekim harikaydı," diye espri yapıyor Byles.) Yazılım aynı zamanda post prodüksiyon zahmetini de azaltıyor ve performans yakalama sahnesindeki benekli yüzler ile bunlara karşılık gelen bilgisayarlı ağlar arasındaki izomorfik bağı güçlendiriyor.
Digital Domain'in kreatif direktörü ve VFX süpervizörü Aruna Inversin'in bana söylediği gibi, her oyuncunun "dijital yüzü tamamen yüz performansları tarafından yönlendiriliyor. Oyunda gösterilen yüz çalışmalarının neredeyse tamamına, 4.500 çekimden 27'si hariç, herhangi bir animatör tarafından dokunulmadı. " Masquerade aynı zamanda denenmiş ve test edilmiştir: Josh Brolin'in Avengers'daki Thanos rolünü oynamasını kolaylaştırmıştır: Sonsuzluk Savaşı'ndaki Thanos rolünü kolaylaştırdı.
Ancak The Quarry, görsel cazibesinden çok daha fazlası. Kurt adam tarafından ısırılmış bir eli kesmek için elektrikli testere mi yoksa av tüfeği mi kullanılmalı gibi önemli soruları sormaya da cesaret ediyor. Bu tür kavşaklarda ekranda iki seçenek gösteriliyor. Her seçenek anlatıyı farklı bir yola doğru itiyor. Bazı seçenekler önemsiz sonuçlara yol açarken, diğerleri ölüm kalım ikilemleri yaratıyor. Oyuncu danışmanlara oyunun karanlık bölgelerinde rehberlik ederken, QTE (hızlı zaman olaylarının kısaltması, oyun içi bir eylemi tamamlamak için bir analog çubuğu hızlıca hareket ettirmeniz veya bir düğmeye basmanız gerekir) istemleri de görünecektir. Alternatif olarak, The Quarry'nin Film Modunu etkinleştirebilir, birkaç ön ayar yapabilir ve oyunun otomatik olarak gelişmesini izleyebilirsiniz.
Byles'ın belirttiği gibi, oyuncular nadiren " ister bir seçim, ister bir QTE ya da her neyse, daha fazla etkileşim olmadan önce bir dakikadan fazla beklemek zorunda kalıyorlar. " Bu anlamda The Quarry, Scream ya da daha yakın zamanda The Final Girls gibi meta korku filmlerinde zaten mevcut olan "etkileşimi" detaylandırıyor. Son Çığlık devam filmi öğretici bir örnek sunuyor. Filmin ortalarında, serinin sadık oyuncusu Dewey (David Arquette) slasher kötü adamı Ghostface'in yere yığılmış cesedine doğru ilerler. Dewey silahını çekmeden önce, "Onları kafalarından vurmalısın, yoksa hep geri gelirler," diye ısrar eder. Korku filmleri bu gibi yollarla, bilgili sinemaseverlere vekiller sunabilir - türün kurallarını aynı şekilde anlayan ve bu bilgi birikimini izleyici adına kullanan karakterler.
The Quarry bu geleneği bir üst seviyeye taşıyarak yetkiyi doğrudan seyircilerin eline bırakıyor. Ancak seyirciler, slasher film kurbanları gibi, her şeyi bilmezler. Nitekim Çığlık'taki yüzleşmede, Hayalet Surat son anda hızla ayağa kalkar ve Dewey'in gövdesine iki bıçak saplar. The Quarry de benzer şekilde zorlu bir eldivendir. Oyuncunun seçimleri beklenmedik bir şekilde yüzünde patlayabilir - ve aslında Arquette'in de oyunda bir rolü olduğu için. PlayStation 5 versiyonundaki kendi deneyimimde, danışmanların birçoğu aniden yok oldu ve Hitchcock'un 1960 yapımı proto-slasher filmi Psycho'daki Marion Crane'in (Janet Leigh) ünlü ani ölümünü akla getirdi. Bu açıdan, The Quarry kendini biraz fazla kaptırıyor. Ceset sayısı kolayca birikebilir ve bir zamanlar önemli olduğu düşünülen bazı anlatı konuları buharlaşıp yok olabilir.
" Eski moda özgünlüğe ne oldu? " diye soruyor tehlikedeki danışmanlardan biri. Burada ve başka yerlerde, The Quarry kendi liminal niteliğiyle dalga geçiyor gibi görünüyor, çünkü ne tamamen oyun gibi ne de tamamen sinematik. Byles, Supermassive'in "mümkün olduğunca canlı aksiyona yakın olmasını istediğini" söyleyerek ekibin filmsel hedeflerini bir kez daha vurguluyor. Ancak oyunun bilgisayar tarafından yaratılan tarzı kaçınılmaz olarak canlı aksiyon atalarının gerisinde kalıyor. The Quarry'de Marilyn Burns'ün uzun zaman önce 1974 yapımı The Texas Chain Saw Massacre (Teksas Zincirli Testere Katliamı) filminde terden sırılsıklam olmuş bir halde selüloide aktarılan saf dehşetin canlı ifadelerine benzer bir şey bulamayacaksınız. Oyun hiçbir zaman Crispin Glover'ın Friday the 13th: The Final Chapter'daki dansı kadar zahmetsizce neşeli de değil; bu dans hala korku filmi tarihinin en tuhaf şekilde dokunaklı - ve otantik - ara sahneleri arasında yer alıyor. Bununla birlikte, The Quarry'de şüphecileri duraksatacak kadar canlılık ve özgünlük var. Oyun çoğu zaman kasıtlı olarak aptalca ama duygusal alt akımları var. Danışmanlar, azalan yaz saatlerinin farkında olarak tedirginlikle ileriye bakıyorlar. Aşklarını, ilişkilerini ve geçici kariyer yollarını yeniden değerlendiriyorlar.
The Quarry'nin bu notaları fazla sakarlık ya da yapaylık olmadan tutturması, teknoloji ve hikaye anlatımının yanı sıra, hiçbiri rol yapmayan oyuncuların sofistikeliğinin de bir kanıtı. Byles da oyuncu kadrosunun dinamizmini alkışlıyor: "Onlardan yansıyan bir kimya var" diyor. "Bu hissedilebilir bir şey. "
Özellikle de kötü niyetli bir şerif (Ted Raimi) tarafından rehin tutulan Laura (Siobhan Williams) ve Max (Skyler Gisondo) arasındaki hapishane sahneleri etkileyici. Williams ve Gisondo arasındaki hazırcevaplık, tartışmaları üniversite ret mektuplarından orman canavarlarına geçerken bile doğal bir şekilde akıyor. Dijital makyaj, beklenebileceği gibi dikkat dağıtıcı değil; performansları karizmatik ve elle tutulur. Bu gibi noktalarda, The Quarry hem oyun hem de film meraklılarının ilgisini çekmeyi başarıyor. Bu mecraların kaderleri sık sık kesişiyor ve kesinlikle daha da sağlam yollarla kesişmeye devam edecekler. Ancak The Quarry'nin yüksek sadakatli performansları, özellikle ileriye doğru atılmış çevik bir adım ve gelecek şeylerin büyük bir işareti. Zabriskie'nin Eliza'sı gibi - ustaca dijitalleştirilmiş bin metrelik bakışıyla - oyunun kendisi de geleceğin kanayan kenarına doğru bakarak öngörüyor ve önceden haber veriyor.
