Horse Jumper of Love, Bostonlu bir rock grubu ve hiperbarik odanızda bir süre mahsur kaldığınızda ve bu deneyime gerçekten kendinizi kaptırmak istediğinizde çalmasını isteyebileceğiniz türden bir müzik yapıyor. Grubun en iyi parçalarından biri olan 2019 tarihli "DIRT", delici bir gitar riff'i ve "And there is dirt and there is juice" (Ve kir var ve meyve suyu var) cümlesi etrafında şekilleniyor.
Grubun solisti Dimitri Giannopoulos, The Fader'dan Jordan Darville'e verdiği son röportajda, albüme adını veren parçayı şu sözlerle açıkladı: "Gitarın tonu bana her zaman The Legend of Zelda: The Ocarina of Time'ı çaldığımı hatırlatıyor. " Yine şaşırtıcı, ama süreçlerine meraklı bir bakış gibi geldi. Bu büyük grubun simyasının anahtarı bu muydu? Video oyunu müziği mi?
Giannopoulos ve HJOL basçısı John Margaris, Güney'de bir yerdeki sıradan bir otel odasının yatağından Zoom aracılığıyla kendilerini anlatmaya çalışıyorlar. İkisinin de güzel uzun saçları ve kolay gülümsemeleri var. (Margaris'in ayrıca güçlü bir bıyığı var.) İkisi de oyun müziği hakkında sohbet etmek için can atıyor.
Giannopoulos için her şey yaklaşık 8 yaşındayken bir klasikle başladı: Tony Hawk's Pro Skater. Giannopoulos, bunun THPS'nin en iyi bilindiği mallpunk şarkılardan biri olmadığını, ancak AC
Margaris için bu, N64'ün Mario 64 ve Mario Party 3 oyunlarıydı. " Neredeyse füzyon tarzı bir müzik dinlediğinizi fark etmiyorsunuz. Bir şeyi tekrar tekrar dinleyebilmek ve sıkılmamak - bu yeni bir deneyimdi. " Nota yazarları " o kadar sınırlı bir teknoloji kullanıyorlardı ki, yapabildikleri şey çılgıncaydı. " Bu da Giannopoulos'a Donkey Kong'daki su altı seviyesiyle ilgili favori bir memi hatırlatıyor. Düşündükçe gülümsüyor ve şöyle yorumluyor: " Yüzen goril için müzik yazması için tutulan adam yanlışlıkla tüm zamanların en iyi ambient albümünü yazıyor. " Bu da onları çeşitli yeraltı video oyunu seviyeleri ve bu değişen manzaralardaki müzik ipuçlarının ne kadar trippy olabileceği hakkında konuşmaya yönlendiriyor. Margaris, bilerek ya da bilmeyerek, grubunun çok iyi yaptığı şeyi yankılayarak, "Bunlar büyük ruh hali değiştiriciler" diyor.
İkisi de Boston'da büyümüş ve arkadaşlarının bodrumlarında ve oturma odalarında Goldeneye gibi oyunlar oynadıkları "split-screen hangs" günlerini sevgiyle anıyorlar. Şimdi, bu onların ortak müzik dilinin büyük bir parçasını oluşturuyor. Giannopoulos, "Çok fazla müzik teorisi bilmiyorum," diyor, "ama çok fazla popüler kültür bilgisi biliyorum. Direkt olarak şöyle derim, 'John, şöyle bir bas hattı yap' [gençliklerinden bir şey ekleyin]. " Giannopoulos'un sevdiği bir Instagram hesabı da var; burada "90'lardan kalma gerçekten tuhaf ve nadir Japon video oyunlarından, bir sürü havalı çılgın acid house şeylerinden ya da rave tarzı müziklerden şarkılar paylaşılıyor ve bazıları inanılmaz derecede iyi" diyor Giannopoulos. Bunları her zaman Margalis'e gönderiyor. Margalis'i özetliyor: "Çok acayipler. "
Bu da Giannopoulos'u Zelda ve "The Natural Part" hakkındaki görüşüne geri getiriyor. "
" Gitarın tonu o parıldayan koro efektine sahip ve bu bana her zaman nostaljik hissettiriyor. Ocarina of Time'da bir şarkı vardı ve tam olarak bu ton bana onu hatırlattı... belki o, ya da Link'in başlangıçta köyde olduğu zaman? " Margalis Jauntily, hatırladığı Zelda parçasını mırıldanmaya başlar: " Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun. "
" Evet, işte bu! " diyor Giannopoulos. " Melodinin aynı olduğunu sanmıyorum ama o küçük çizginin ve gitarın tonu. Bir sebepten dolayı" - iki işaret parmağını kafasına götürüyor - "bu benim aklıma yattı. Şarkıya 'Legend of Zelda'ya benzeyen bir şarkı yazmak istiyorum' diye başlamadım ama bittikten sonra farklı türden anılarla bağlantı kuruyor. " diye ekliyor Margalis, "Müziğe benzemesi gerekmeyebilir ama öyle hissettim. "
Video oyunları çocukluklarının büyük bir bölümünde güvenilir bir kültür taşıyıcısıydı, ancak her iki arkadaş da şu anda bu alanda daha çok dilettantlar. Giannopoulos Skyrim ile bir an yaşadı. Margalis ise Mass Effect ile bir an yaşadı. Turlar için bir Nintendo Switch almaktan bahsediyorlar. Ancak dürüst olmak gerekirse, video oyunlarıyla olan ilişkileri müzikle olan ilişkileriyle ters bir bağlantıya sahipti. Video oyunları melodiler için gizli bir ilham kaynağıydı. Liseye doğru, zanaatlarını ciddiye almaya başladıklarında, oyunların yerini de melodiler aldı.
" Müzikle gerçekten ilgilenmeye başladığımda," diyor Giannapolous, "video oyunları oynamayı bıraktım. Her zaman kendinizi kaybedecek bir şeyler ararsınız. Ve o zamandan beri müzik benim için bu oldu. "
