Horse Jumper of Love är ett rockband från Boston som gör den typ av musik som du skulle vilja spela i din hyperbariska kammare om du skulle vara fast där ett tag och verkligen vill luta dig in i upplevelsen. En av deras bästa låtar, 2019 ' s " DIRT, " är uppbyggd kring ett genomträngande plonking gitarrriff och frasen " And there is dirt and there is juice
I en intervju med Jordan Darville från The Fader förklarade bandets frontman Dimitri Giannopoulos albumets titelspår genom att säga: "Det är en av de mest kända och mest kända musikerna i världen, men det är inte bara en av de mest kända och mest kända musikerna i världen. " Återigen, förbryllande, men det kändes som en nyfiken inblick i deras process. Var det nyckeln till detta fantastiska bands alkemi? Videospelmusik?
Från sängen i ett obestämbart hotellrum någonstans i söder försöker Giannopoulos och HJOL-bassisten John Margaris förklara sig via Zoom. De har båda fint långt hår och lättsamma leenden. (Margaris har också en kraftig mustasch.) De ' båda är uppspelta för att prata om spelmusik.
För Giannopoulos började allt när han var omkring 8 år gammal med en klassiker: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos säger att det inte var en av de mallpunk-låtar som THPS är mest känd för utan AC
För Margaris var det N64 ' s Mario 64 och Mario Party 3. " Man inser inte att man lyssnar på nästan fusionerad musik. Att kunna lyssna på något om och om igen utan att bli uttråkad - det var en ny erfarenhet. " Författarna av partituret använde " en så begränsad teknik att det är vansinnigt vad de kunde göra. " Vilket påminner Giannopoulos om en favoritmeme, om undervattensnivån i Donkey Kong. Han strålar bara vid tanken och parafraserar: "Killen som anlitades för att skriva musiken till en simmande gorilla råkade skriva det bästa ambientalbumet genom tiderna. "Vilket sedan leder dem till att prata om olika underjordiska nivåer i videospel och hur trippiga musikinslagen i dessa skiftande landskap kan vara. "De är enorma humörförändrare", säger Margaris, avsiktligt eller inte, och återger vad hans band gör så bra.
Båda växte upp i Boston och minns med glädje de dagar då de spelade spel som Goldeneye i vänners källare och vardagsrum. Nu är det en stor del av deras gemensamma musikaliska språk. "Jag kan inte mycket musikteori", säger Giannopoulos, "men jag kan en hel del populärkulturella saker. Jag säger direkt: "John, gör en baslinje som låter som [lägg in något från deras ungdom]. " Det finns också ett Instagramkonto som Giannopoulos älskar och som lägger ut låtar från " riktigt konstiga och sällsynta japanska videospel från 90-talet, massor av coola, galna acid house-grejer eller rave-musik, och en del av dem är vansinnigt bra ", säger Giannopoulos. Han skickar dem till Margalis hela tiden. Sammanfattning av Margalis: "De är helt bisarra. "
Det för Giannopoulos tillbaka till sin synpunkt om Zelda och "The Natural Part". "
" Gitarrens ton har den där skimrande choruseffekten och det får mig alltid att känna mig nostalgisk. Det finns en sång i Ocarina of Time, och just den tonen påminde mig om den ... kanske det, eller när Link är i byn i början? " Margalis börjar nynna på Zelda-biten när han kommer ihåg den: "Dun dun dun dun, dun dun dun dun, dun-dun-dun-dun-dun. "
" Ja, det! " säger Giannopoulos. "Melodin tror jag inte är densamma, men tonen i den lilla linjen och gitarren. Av någon anledning " - han pekar med två pekfingrar mot sitt huvud - " klickade det i mitt huvud. Jag gick inte in i låten med tanken: ' Jag vill skriva en låt som låter som Legend of Zelda', men efter att den är klar kopplar den bara till alla olika sorters minnen. " Margalis tillägger: " Det kanske inte nödvändigtvis låter som musiken, men det kändes så. "
Videospel var en pålitlig kulturell förvaltare under en stor del av deras barndom, men båda är nu mer dilettanter på området. Giannopoulos hade ett ögonblick med Skyrim. Margalis hade ett med Mass Effect. De ' har pratat om att skaffa en Nintendo Switch för turer. Men om jag ska vara ärlig så hade deras förhållande till videospel ett omvänt samband med deras förhållande till musik. Videospel var en hemlig inspiration till låtarna. Precis runt gymnasiet, när de började ta sitt hantverk på allvar, byttes spelen ut mot melodierna också.
" När jag började intressera mig för musik", säger Giannapolous, "slutade jag spela videospel. Man letar alltid efter något att förlora sig i. Och musiken har varit det för mig sedan dess. "
