Esta banda escreveu a Melhor Lenda da Canção de Zelda de 2022

Díptico de duas fotografias de membros da banda de Horse Jumper of Love

Horse Jumper of Love é uma banda de rock de Boston que faz o tipo de música que poderia querer tocar na sua câmara hiperbárica se estivesse preso lá dentro durante algum tempo e quisesse realmente inclinar-se para a experiência. Uma das suas melhores faixas, "DIRT," de 2019, é construída em torno de um riff de guitarra piercing e da frase "E há sujidade e há sumo

Numa entrevista recente com The Fader' s Jordan Darville, o frontman da banda, Dimitri Giannopoulos, explicou a faixa título do álbum dizendo: "O tom da guitarra lembra-me sempre de tocar The Legend of Zelda: The Ocarina of Time". "Mais uma vez, desconcertante, mas pareceu-me um vislumbre curioso do seu processo. Seria essa a chave para a alquimia desta grande banda? Música de jogos de vídeo?

Da cama de um quarto de hotel de uma cadeia sem descrição algures no Sul, Giannopoulos e o baixista da HJOL John Margaris tentam explicar-se através do Zoom. Ambos têm o cabelo comprido e sorrisos fáceis. (Margaris também tem um bigode forte.) Ambos estão "entusiasmados por conversar sobre música de jogo.

Para Giannopoulos, tudo começou quando ele tinha cerca de 8 anos de idade com um clássico: Tony Hawk' s Pro Skater. Giannopoulos diz que não foi "uma das canções mallpunk pelas quais o THPS é mais conhecido, mas sim AC

Para Margaris, foi Mario 64 e Mario Party 3 da N64. Não se apercebe que está a ouvir música do tipo "fusion-y". Ser capaz de ouvir algo repetidamente e não se aborrecer - foi uma experiência nova. Os escritores de partitura estavam "a utilizar uma tecnologia tão limitada, é uma loucura o que eram capazes de fazer". " O que faz lembrar a Giannopoulos um meme favorito, sobre o nível subaquático de Donkey Kong. Teletransportado só de pensar, ele parafraseia: "Guy contratado para escrever pontuação para gorila nadador escreve acidentalmente o melhor álbum ambiental de todos os tempos. "O que depois os leva a falar de vários níveis de videojogos subterrâneos e de como a música pode ser trivial nessas paisagens em mudança. São "enormes alteradores de humor", diz Margaris, intencionalmente ou não, fazendo eco do que a sua banda faz tão bem.

Ambos cresceram em Boston e lembram-se carinhosamente de "pendurar ecrã dividido", dias a jogar jogos como Goldeneye em caves e salas de estar de amigos. Agora, isso é um grande pedaço da sua linguagem musical partilhada. "Não conheço muita teoria musical", diz Giannopoulos, "mas conheço muitas coisas da cultura pop. Direitinho para cima, "John, faz uma linha de baixo que soa como " [inserir algo da sua juventude]". "Há também um relato Instagram que Giannopoulos adora que poste canções de "jogos de vídeo japoneses realmente estranhos e raros dos anos 90, muitas coisas loucas e loucas da casa do ácido ou música rave-ish, e algumas delas são insanamente boas", diz Giannopoulos. Ele envia-os para Margalis a toda a hora. Soma a Margalis: "Eles ''são bizarros malvados. ”

O que traz Giannopoulos de volta ao seu ponto de vista sobre Zelda e " A Parte Natural". ”

“ O tom da guitarra tem aquele efeito de coro cintilante e isso faz-me sempre sentir nostálgico. Há alguma canção em Ocarina do Tempo, e esse tom exacto fez-me lembrar ... talvez isso, ou quando Link está, como, no início, na aldeia? " Jauntily, Margalis começa a cantarolar a parte Zelda, como ele se lembra: "Dun dun dun, dun dun dun dun, dun-dun-dun-dun. ”

“ Sim, isso! " diz Giannopoulos. "A melodia não penso que seja a mesma, mas o tom daquela pequena linha e da guitarra". Por alguma razão "- ele aponta dois dedos indicadores à sua cabeça -" que clicou na minha mente. Eu não entrei na canção sendo como, "quero escrever uma canção que soe como a Lenda de Zelda," mas depois de a ter feito, ela apenas se liga a todos os tipos diferentes de memórias. " Acrescenta Margalis, " Pode não soar necessariamente como a partitura, mas sentia-se assim. ”

Os jogos de vídeo foram um mordomo cultural de confiança durante grande parte da sua infância, mas ambos os companheiros são agora mais diletantes no espaço. Giannopoulos teve um momento com Skyrim. Margalis teve um com Efeito de Massa. Eles "têm falado em obter um Nintendo Switch para visitas guiadas. Mas para ser honesto, as suas relações com os videojogos tinham uma ligação inversa com as suas relações com a música. Os videojogos foram uma inspiração secreta para as músicas. Logo no liceu, quando levaram a sério a sua arte, os jogos foram substituídos pelas melodias, também.

“ Uma vez que comecei a entrar realmente na música, "Giannapolous diz," deixei de jogar videojogos. Estás sempre à procura de algo para te perderes. E a música tem sido isso para mim desde então. ”

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