Quer tornar-se um actor especializado em jogos de vídeo? Ao contrário das audiências de cinema e televisão, os jogadores reconhecem as vozes de actores estabelecidos - sem anexar um nome ou rosto. Os veteranos da indústria dos videojogos podem ter carreiras frutíferas, como Troy Baker, embora ainda não recebam o mesmo reconhecimento generalizado do nome Meryl Streep ou Morgan Freeman.
Apesar da falta de aclamação, os actores de jogos de vídeo chegam a uma audiência global, muitas vezes por uma duração mais longa por projecto do que o filme ou a televisão. Mas colocar um pé na porta é uma tarefa assustadora. Como é que eu me meto a caminho desse primeiro papel? O que é que os realizadores de casting procuram quando contratam para jogos de vídeo?
Julia Bianco Schoeffling é directora de casting, e ela está aqui para ajudar. Trabalhou como parte do departamento de casting para uma série de jogos, do Cyberpunk 2077 e Aliens: Fireteam Elite to Tell Me Why e Hyrule Warriors: Idade da Calamidade. O seu livro recentemente lançado, The Art and Business of Acting for Video Games, está disponível para compra online.
De acordo com Schoeffling, o facto de os grandes jogos terem mesmo um director de casting durante o desenvolvimento é relativamente novo. Este trabalho foi anteriormente realizado por um director de voz de um jogo, mas as necessidades dos directores estão a mudar. Estão à procura de diversos actores que se sintam à vontade para vestir um body e um equipamento facial para fazer a captação de desempenho, para além dos papéis vocais. "As exigências do elenco tornaram-se mais intrincadas e mais matizadas", diz ela. "O trabalho tornou-se um pouco grande demais para que os realizadores de voz possam lidar por si próprios. ”
Como regra geral, deve abordar a representação de jogos de vídeo com a mesma seriedade que daria às actuações em cinema e televisão. Talvez seja necessário fazer parte do sindicato dos trabalhadores da SAG-AFTRA para audições para muitos papéis, especialmente aqueles oferecidos por grandes criadores ou editoras. No seu livro, Schoeffling expõe as informações básicas sobre agentes, audições e cuidados consigo próprio durante todo o processo.
O que é que a Schoeffling pensa ser essencial para o sucesso como actor em jogos de vídeo? Digo "aulas de representação antes de mais nada". Não se pode "substituir a representação por equipamento. "Quando estiver pronto para conseguir esse primeiro papel e sentir-se confiante na sua arte como actor, não é necessário começar por comprar microfones e equipamento caros. Um microfone com fio ligado a um smartphone poderia ser uma configuração suficientemente decente para aqueles que testam as águas, e pode sempre actualizar-se incrementalmente à medida que recebe feedback sobre o que soa bem e o que não soa.
Terá também de estar familiarizado com as diferenças entre uma bobina de demonstração, que frequentemente exibe o seu talento geral como actor, e uma pré-tape, que é um pedido de linhas específicas de diálogo. Notará que muitas pessoas dentro da indústria se afastam da frase "actor de voz". "Porquê? É limitativo, e os profissionais adoptam cada vez mais uma abordagem holística da representação. Especialmente para papéis de captura de desempenho, o foco já não está naquelas duas cordas vocais na garganta. Todos os músculos do seu corpo podem entrar na acção.
Não precisa de se identificar como um jogador frequente para conseguir papéis nos jogos de vídeo, mas deve estar familiarizado com as estruturas do meio. Schoeffling recomenda pelo menos ver outras pessoas a jogar. " A cadência, a energia e a velocidade. É diferente da animação. É diferente do filme", diz ela. Assistir a transmissões de Twitch de longa duração ou vídeos do YouTube dá-lhe uma melhor ideia de como outros actores abordam os jogos de vídeo.
Que tipos de coisas é que os actores que jogam nos seus tempos livres precisam de compreender sobre o lado do desenvolvimento? Schoeffling diz: "Penso que a maior coisa a compreender sobre o desenvolvimento de jogos é que é um longo processo. Normalmente não é algo que acontece num ano; é algo que normalmente acontece em dois ou três anos, por vezes sete. ”
Dêem o vosso melhor para se demitirem da colocação de merda no Twitter, por mais difícil que isso seja. Schoeffling confirma que os actores são de facto ultrapassados no mercado competitivo devido ao vazamento de informação ou à divulgação pública de queixas nas redes sociais. Os actores também serão frequentemente solicitados a assinar acordos de não-divulgação. Ela diz: "Penso que esperar um NDA ou esperar que se esteja basicamente sob NDA, mesmo que não se tenha assinado um, é uma grande prática". A discrição é extremamente importante. ”
A rejeição faz parte da rotina de qualquer actor em ascensão, e Schoeffling encoraja as pessoas a compreenderem que muito do processo de tomada de decisões está fora do seu controlo. É possível perder papéis por razões que nada têm a ver com a sua bobina de demonstração ou pré-fitas. Por exemplo, pode perder uma chamada porque a sua impressão de voz soa um pouco demasiado próxima de alguém que já escolheram. Agora, pare de ser tão duro consigo mesmo! A sério.
“ Os actores submeterão centenas de audições e não ouvirão nada. A única coisa que sabem é que "ainda estão a receber audições", diz Schoeffling. Não entrem numa audição à espera de palavras de afirmação. Encontre pessoas em quem possa confiar, online ou presencialmente, que irão doar encorajamento.
Como actor, é importante dar prioridade à sua saúde mental. Encontre passatempos descontraídos ou outros modos de auto-expressão para que a sua paixão pela representação não se torne abrangente. Sim, pode ganhar dinheiro a representar para jogos de vídeo, mas contar com isso para ser a sua única fonte de rendimento desde o início não é prudente do ponto de vista financeiro. Schoeffling diz: "Conheço alguns actores que decidiram ter outra carreira para além da representação, para que a pressão não esteja em cada uma das suas audições para ganharem o seu sustento. "Não é vergonha nenhuma ter paixão por uma busca criativa que não paga as suas contas".
Embora nem sempre seja uma opção, os actores de meios subrepresentados que revelem publicamente a sua identidade podem receber a atenção dos directores de elenco. "Se se sentir confortável em certificar-se de que o mundo exterior conhece os seus antecedentes e a sua identidade, essas coisas ajudam-nos realmente quando "estamos a procurar", diz ela. "Sim, procuramos nos sítios de actores e não só, mas também "estamos no Instagram". " Procure grupos como a lista de voiceover do Povo da Maioria Global, Voices of Color, e Queer Vox para mais recursos criados para beneficiar actores subrepresentados.
Seja protector do seu trabalho e mantenha-se atento a situações de exploração. O trabalho de um actor de jogos de vídeo não é particularmente luxuoso, mesmo que esta seja a sua carreira de sonho. Encontrar uma comunidade de apoio pode ser tão crucial como beber muita água e enunciar claramente. Apesar da falta de reconhecimento da corrente dominante, Schoeffling é optimista quanto ao futuro da indústria para os actores. Ela diz: "Começa a haver muito mais respeito posto nos jogos do mundo do entretenimento". ”
