Horse Jumper of Love to zespół rockowy z Bostonu, który tworzy rodzaj muzyki, którą mógłbyś chcieć grać w swojej komorze hiperbarycznej, gdybyś utknął tam przez jakiś czas i naprawdę chciał oprzeć się doświadczeniu. Jeden z ich najlepszych utworów, 2019 ' s " DIRT ", jest zbudowany wokół przeszywająco plonującego riffu gitarowego i frazy " I jest brud i jest sok ".
W niedawnym wywiadzie z The Fader ' s Jordan Darville, frontman zespołu, Dimitri Giannopoulos, wyjaśnił tytułowy utwór albumu mówiąc: " Ton gitary zawsze przypomina mi grę w The Legend of Zelda: The Ocarina of Time. "Ponownie, zaskakujące, ale czułem się jak ciekawy wgląd w ich proces. Czy to był klucz do alchemii tego wielkiego zespołu? Muzyka z gier wideo?
Z łóżka w nijakim pokoju hotelowym gdzieś na południu, Giannopoulos i basista HJOL John Margaris próbują się wytłumaczyć przez Zoom. Obaj mają ładne, długie włosy i proste uśmiechy. (Margaris ma również mocne wąsy). Obaj są podekscytowani rozmową o muzyce do gier.
Dla Giannopoulosa wszystko zaczęło się, gdy miał około 8 lat od klasyka: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos mówi, że nie był to jeden z utworów mallpunk, z których THPS jest najbardziej znany, ale AC
Dla Margarisa było to N64 ' s Mario 64 i Mario Party 3. " You don ' t realize you ' re listening to almost fusion-y kind of music. Możliwość słuchania czegoś w kółko i nie znudzenia się - to było nowe doświadczenie. " Pisarze partytury byli " używając tak ograniczonej technologii, to szalone, co byli w stanie zrobić. "Co przypomniało Giannopoulosowi o ulubionym memie, o podwodnym poziomie z Donkey Kong. Uszczęśliwiony na samą myśl, parafrazuje: "Facet zatrudniony do napisania partytury dla pływającego goryla przypadkowo pisze najlepszy ambientowy album wszech czasów. "Co z kolei prowadzi ich do rozmowy o różnych podziemnych poziomach gier wideo i o tym, jak bardzo trippy mogą być dźwięki muzyczne w tych zmieniających się krajobrazach. "Margaris mówi, celowo lub nie, że są to ogromne zmiany nastroju, powtarzając to, co jego zespół robi tak dobrze.
Obaj dorastali w Bostonie i z sentymentem wspominają "split-screen hangs", dni grania w gry takie jak Goldeneye w piwnicach i salonach przyjaciół. Teraz jest to duża część ich wspólnego języka muzycznego. "Nie znam się na teorii muzyki" - mówi Giannopoulos - "ale znam się na popkulturze. Prosto do mnie ' będzie jak, ' John, zrobić linię basu, który brzmi jak ' [wstaw coś z ich młodości]. "Jest też konto na Instagramie, które Giannopoulos uwielbia i które zamieszcza piosenki z "naprawdę dziwnych i rzadkich japońskich gier wideo z lat 90-tych, wiele fajnych, zwariowanych acid house'ów lub muzyki rave, a niektóre z nich są szalenie dobre" - mówi Giannopoulos. Cały czas wysyła je do Margalis. Podsumowując Margalis: " They ''are wicked bizarre. "
Co sprowadza Giannopoulosa z powrotem do jego punktu o Zeldzie i " The Natural Part ". "
" Ton gitary ma ten efekt shimmering chorus i to zawsze sprawia, że czuję się nostalgicznie. Jest pewna piosenka w Ocarina of Time, i ten dokładny ton przypomniał mi o niej ... może to, albo kiedy Link jest, jak, w wiosce na początku? " Jauntily, Margalis zaczyna nucić kawałek Zeldy, tak jak go zapamiętał: " Dun dun dun, dun dun, dun-dun-dun. "
" Tak, to! " Giannopoulos mówi. " Melodia, którą nie ' myślę, że jest taka sama, ale ton tej małej linii i gitara. Z jakiegoś powodu "- wskazuje dwoma palcami wskazującymi na swoją głowę -" to kliknęło w moim umyśle. I didn ' t go into the song being like, ' I wanna write a song that sounds like Legend of Zelda, ' but after it ' s done it just connects to all different kinds of memories. "Dodaje Margalis: "Może niekoniecznie brzmi to jak score, ale tak właśnie się czułem. "
Gry wideo były zaufanym stewardem kultury przez sporą część ich dzieciństwa, ale obaj koledzy są teraz raczej dyletantami w tej przestrzeni. Giannopoulos miał chwilę ze Skyrim. Margalis miał jeden z Mass Effect. Rozmawiali o tym, że dostaną Nintendo Switch na wycieczki. Ale szczerze mówiąc, ich relacje z grami wideo miały odwrotny związek z ich relacjami z muzyką. Gry wideo były tajną inspiracją dla utworów. W okolicach szkoły średniej, kiedy zaczęli poważnie podchodzić do swojego rzemiosła, gry zostały zastąpione przez utwory.
" Kiedy zacząłem się naprawdę w muzykę, " Giannapolous mówi, " przestałem grać w gry wideo. Zawsze szukasz czegoś, w czym możesz się zatracić. I muzyka była dla mnie tym od zawsze. "
