ジェームズ・キャメロン監督のCGを多用した映画シリーズの次回作「アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター」の新しいティーザー予告が公開されたとき、多くの視聴者がその映像をビデオゲームに似ていると評した。褒め言葉として、あるいは蔑称として、この比較は少し大げさである。しかし、これは、技術的、物語的、視覚的アプローチを共有するようになったビデオゲームと映画産業が、重なり合うと認識されていることを示すものでもある。
シネコンのスクリーンには、ゲーム的な映像があふれている。例外はあるが、爆発的なアクション映画であれ、テンポのよいドラマであれ、グリーンスクリーンの非現実感は確かにあふれている。その他にも、メディアを超えた自由な発想があります。ゲームも映画も、マトリックス的な「弾丸タイム」エフェクトに時計を合わせ、ボーンばりにカメラを揺らし、ブライアン・デ・パルマのような名監督は、あるゲームが映画の「歩き回る一人称視点ショット」を巧みに再利用するのに驚嘆している。
さらに最近のことですが、有名なゲームには、映画やテレビのスターが出演しているのが普通になっています。というのも、これはずいぶん前に予言されていたことだからだ。1982年10月号の「Videogaming Illustrated」には、「THE ROBERT REDFORD VIDEOGAME」というどことなくマニアックな見出しがあり、こう呼びかけている。「笑ってはいけない、もっともっと多くの映画スタジオがビデオゲームの世界に参入してくるのだから、我々はまだそれを見ることができるかもしれない。 "
イギリスの開発会社 Supermassive Games の最新ホラーアドベンチャーゲーム「The Quarry」、つまり映画中毒の格闘家がロープを渡るシーンにスマッシュカットをどうぞ。確かに Supermassive は映画スタジオではないし、あからさまに映画会社と提携しているわけでもないが、明らかに映画的な野心を持ったホラーゲームを専門に扱っている。この「The Quarry」は一種のインタラクティブ映画であり、出演者は新旧の映画俳優で構成されている。最近オスカーにノミネートされた映画『リコリス・ピザ』に出演したスカイラー・ギソンドは、このゲームで重要な役を演じていますし、『ジュラシック・ワールド ドミニオン』で共演したジャスティス・スミスなど、そうそうたる面々が出演しています。出演者の声、顔、体の表情は、パフォーマンス・キャプチャー技術によって記録され、プレイヤーが操作するCGに変換されます。
The Quarry」の監督と共同脚本を担当したWill Byles氏は、1980年のサマーキャンプのスラッシャー映画「13日の金曜日」と、「ファイナル・デスティネーション」シリーズのバロック的な死のシーンからインスピレーションを得ました。しかし、このゲームは1981年のホラーコメディ『An American Werewolf in London』に特にお世話になった。Bylesは、「私が初めて見たホラー映画で、『ああ、これは面白い』と思った作品」と回想している。 '" ズームインした私に語ったように、バイルズはこの映画がユーモアと信頼できる人間関係、そして「本当の恐怖」を兼ね備えていることに感心しています。 The Quarry』でも、様々なトーンが混在しています。この映画では、うっとおしい針落としから、低俗なジョーク、そして恐ろしい狼男まで、さまざまなトーンが混在しています。
ゲームの舞台は、キャビン、カヌー、湖に浮かぶ死体など、お決まりの演出が自慢のハケット「クオリー」サマーキャンプ。物語の冒頭で、キャンパーは家に追いやられているが、10代のカウンセラーはまだ敷地内をうろついている。自分たちの帰宅が遅れると、彼らは焚き火を再開し、夜を明かすことにする。ロバート・レッドフォードのカメオ出演はないものの、この広大な森には多くの秘密が隠されているのです。
しかし、バイルズはレッドフォードと同世代のグレース・ザブリスキーを起用した。この八十代の俳優は、『サインフェルド』のロス夫人役のエキセントリックな演技で、また、アーテイストの映画監督デヴィッド・リンチの作品での様々な痛快かつ不気味な演技で、当然ながらよく知られている。The Quarry』では、タロットカードと曇った水晶玉を装備した、錯乱した奥地の予言者イライザを演じている。彼女のシーンは、このゲームの10章を不吉に彩ります。ザブリスキーとのコラボレーションについて、バイルズは「素敵だった」と語っている。彼の記憶に残っているのは、この俳優の「並外れた、催眠術のような目」である。 "
ザブリスキーは、1993年のFMV（フルモーションビデオ）作品『Voyeur』（映画とゲームのハイブリッド）に出演したことがあるが、『The Quarry』のテクノロジーは新しい分野であった。この話題について、バイルズは、モーキャップを身にまとったザブリスキーの姿を思い浮かべます。「彼女は小さなドットのついたライクラのスーツを着ている。彼女はヘルメットをかぶり、腕を出し、3Dカメラを装着し、顔には小さな点が描かれている。 「しかし、ザブリスキーは、すでに奇妙な制作状況に慣れており、「全く問題なくこなしました。 「ゲーム内の結果は、確かに十分に優美です。ザブリスキーの似顔絵はよく似ているし、彼女の半眼の睨みも細かく表現されており、時折見せる不機嫌そうな笑みも見逃せない。
" 役者はスキャンされるんだ」とバイルズは強調する。「つまり、非常に高度なスキャンです。 「Digital Domainが独自に開発した機械学習ソフトウェアMasquerade 2.0によって、ヘッドマウントカメラが細かい演技のディテールを吸い上げ、ゲーム内の目的地まで安定的に移動させる。Masqueradeは、俳優が跳びはねたり、競争したり、また冒険好きなキャストであるZach Tinkerの場合は親指を折ったりしても、映像を安定して読みやすい状態に保つのに役立っています。(このソフトウェアは、ポストプロダクションの手間も省き、パフォーマンス・キャプチャー・ステージに映し出される顔と、それに対応するコンピューター・メッシュとの間の同型結合を強化します。
Digital DomainのクリエイティブディレクターでVFXスーパーバイザーのAruna Inversinが教えてくれたように、各アクターの「デジタルフェイス」は、顔のパフォーマンスによって完全に駆動されるのです。このゲームでは、4,500ショットのうち27ショットを除き、ほぼすべてのフェイシャルワークがアニメーターによって手直しされていません。 アベンジャーズ』のサノス役、ジョシュ・ブローリンの演技を支えた。インフィニティ・ウォー
しかし、『The Quarry』の魅力はその映像の美しさだけではありません。例えば、狼男に噛まれた手を切断するのに、チェーンソーを使うか、ショットガンを使うかなど、あえて重要な問いを投げかけている。このような場面で、画面には2つの選択肢が表示される。それぞれの選択肢は、物語を異なる方向へと導く。選択肢の中には、ごくわずかな結果をもたらすものもあれば、生死を分けるようなものもある。また、プレイヤーがカウンセラーを案内していると、QTE（クイックタイムイベントの略で、アナログスティックを素早く動かしたり、ボタンを押したりして、ゲーム内のアクションを完了させること）のプロンプトも表示される。また、「The Quarry」の「ムービーモード」を起動し、いくつかの設定を行えば、自動的にゲームが進行する。
Bylesが指摘するように、プレイヤーは「選択肢やQTEなど、より多くのインタラクションが発生するまでに1分以上待たされることはほとんどない」のです。 この意味で、「The Quarry」は、「Scream」や最近の「The Final Girls」のようなメタ・ホラー映画にすでに存在する「インタラクティブ性」をさらに推し進めたものである。スクリーム』続編の最新作がその一例である。この映画の中盤、主人公のデューイ（デヴィッド・アークエット）は、スラッシャーの悪役ゴーストフェイスの倒れた死体に向かって歩き出す。そして、「頭を撃たないと、奴らは必ず戻ってくる」と言い残し、銃を構える。このように、ホラー映画では、ジャンルのルールを理解し、そのノウハウを観客に代わって行使するキャラクターが、経験豊富な映画ファンに代理人を提供することができる。
Quarry』は、この伝統を次のレベルに引き上げ、観客の手に直接代理権を委ねる。しかし、観客は、スラッシャー映画の犠牲者のように、「すべてを知っているわけではない」。実際、『スクリーム』の対決では、ゴーストフェイスは最後の瞬間に勢いよく立ち上がり、デューイの胴体に2本の刃を突き刺す。Quarryは、同様にトリッキーなガントレットです。プレイヤーの選択は、思いがけず自分の身にふりかかることになる。筆者が PlayStation 5 版で体験したときは、カウンセラーの多くが突然死んでしまい、1960 年のヒッチコック監督の原作映画『サイコ』におけるマリオン・クレーン（ジャネット・リー）の突然の最期を思い起こさせることになった。この点で、「The Quarry」は少々調子に乗りすぎた感がある。死体の数は簡単に増え、重要だと思われていたいくつかの物語の糸は無に帰すことができる。
" 古き良き時代の信頼性はどうしたんだ？ 「と、危機に瀕したカウンセラーの1人が問いかける。この「The Quarry」は、ゲーム的でもなく、映画的でもない、境界線上の作品であることを面白がっているようなところがある。Supermassiveは、「できるだけ実写に近いものを作りたかった」とBylesは断言し、チームの映画的な野心を強調した。しかし、このゲームのCGのスタイルは、どうしても実写の先達には及びません。1974年に公開された「The Texas Chain Saw Massacre」で、マリリン・バーンズが汗だくになりながら、純粋な恐怖を生き生きと表現していたようなことは、「The Quarry」にはないだろう。また、『13日の金曜日／最終章』でクリスピン・グローバーが踊った、ホラー映画史上最も奇妙で痛快な、そして本物の幕間のような、楽で楽しいゲームもない。しかし、「The Quarry」には、懐疑的な人たちを躊躇させるに足るだけの勢いと真正性がある。このゲームはしばしばわざとらしくバカバカしいが、感情的な底流がある。カウンセラーたちは、残り少ない夏の時間を意識しながら、不安な気持ちで前を見つめている。彼らは、恋心、人間関係、そして暫定的な進路について再考する。
この「採石場」が、あまり不器用でもなく、作為的でもなく、これらのノートをヒットさせたのは、テクノロジーとストーリーテリング、そして、誰一人電話をかけない俳優たちの洗練された演技の賜物であると言えます。バイエルズも、このキャストのダイナミックさを賞賛しています。「彼らから飛び出す化学反応がある。「と彼は言います。 "
特に印象的なのは、ローラ（シオバン・ウィリアムズ）とマックス（スカイラー・ギソンド）が、悪徳保安官（テッド・ライミ）の人質となる牢屋のシーンである。ウィリアムズとギソンドの会話は、大学の不合格通知の話から森の怪物の話に移っても、自然に流れます。デジタルメイクは期待したほど邪魔にならず、彼らの演技はカリスマ的で、具体的である。このような点で、「The Quarry」は、ゲームと映画の両方の愛好家の注目を集めるよう、説得力をもって訴えている。ゲームと映画、それぞれの運命が交錯することはよくあることで、今後もより強固な形で交錯し続けることでしょう。しかし、「The Quarry」 のハイファイなパフォーマンスは、特に軽快な前進であり、今後起こるであろう事態を予見させるものです。ザブリスキーが演じたイライザのように、デジタル化された1000ヤードもの視線を浴びながら、ゲーム自体が未来を予見し、予言し、その最先端を見つめているのだ。
