Gli Horse Jumper of Love sono una rock band di Boston che fa il tipo di musica che si potrebbe desiderare di ascoltare nella propria camera iperbarica se si fosse bloccati lì dentro per un po' e si volesse davvero immergersi nell'esperienza. Uno dei loro brani migliori, "DIRT" del 2019, è costruito attorno a un riff di chitarra penetrante e alla frase "And there is dirt and there is juice".
In una recente intervista con Jordan Darville di The Fader, il frontman della band, Dimitri Giannopoulos, ha spiegato il titolo dell'album dicendo: "Il tono della chitarra mi ricorda sempre di giocare a The Legend of Zelda: The Ocarina of Time". "Ancora una volta, è sconcertante, ma mi è sembrato uno sguardo curioso sul loro processo. Era questa la chiave dell'alchimia di questa grande band? La musica dei videogiochi?
Dal letto di una stanza d'albergo di una catena non descritta, da qualche parte nel Sud, Giannopoulos e il bassista degli HJOL John Margaris cercano di spiegarsi tramite lo Zoom. Entrambi hanno bei capelli lunghi e sorrisi facili. (Margaris ha anche dei bei baffi). Sono entrambi entusiasti di chiacchierare di game music.
Per Giannopoulos, tutto è iniziato quando aveva circa 8 anni con un classico: Tony Hawk's Pro Skater. Giannopoulos dice che non si trattava di una delle canzoni mallpunk per cui THPS è meglio conosciuto, ma di AC
Per Margaris, si tratta di Mario 64 e Mario Party 3 per N64. "Non ti rendi conto che stai ascoltando un tipo di musica quasi fusion. Poter ascoltare qualcosa in continuazione senza annoiarsi è stata un'esperienza nuova". Gli autori della colonna sonora "usavano una tecnologia così limitata che è pazzesco quello che sono riusciti a fare". "Il che ricorda a Giannopoulos un meme preferito, quello del livello subacqueo di Donkey Kong. Raggiante al solo pensiero, parafrasa: "Un tizio assunto per scrivere la colonna sonora di un gorilla che nuota scrive per sbaglio il miglior album ambient di tutti i tempi". "Il che li porta a parlare di vari livelli sotterranei dei videogiochi e di quanto possano essere strani gli spunti musicali in quei paesaggi mutevoli. "Sono enormi cambi d'umore", dice Margaris, intenzionalmente o meno, facendo eco a ciò che la sua band fa così bene.
Entrambi sono cresciuti a Boston e ricordano con affetto le "serate a schermo diviso", le giornate passate a giocare a giochi come Goldeneye nelle cantine e nei salotti degli amici. Ora, questa è una parte importante del loro linguaggio musicale condiviso. "Non conosco molta teoria musicale", dice Giannopoulos, "ma conosco molta cultura pop. Mi viene spontaneo dire: "John, fai una linea di basso che suoni come '[inserire qualcosa della loro giovinezza]". "C'è anche un account Instagram che Giannopoulos adora e che pubblica canzoni tratte da "strani e rari videogiochi giapponesi degli anni '90, un sacco di roba acid house o musica rave, e alcune di queste sono incredibilmente belle", dice Giannopoulos. Li manda sempre a Margalis. Riassume Margalis: "Sono bizzarri e malvagi. "
Il che riporta Giannopoulos al suo punto di vista su Zelda e "La parte naturale". "
" Il tono della chitarra ha quell'effetto di coro scintillante che mi fa sempre sentire nostalgico. C'è una canzone in Ocarina of Time, e quel tono esatto me l'ha ricordata... forse quella, o quando Link è, tipo, nel villaggio all'inizio? "Margalis inizia a canticchiare la canzone di Zelda, come se la ricordasse: "Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun. "
" Sì, quello! ", dice Giannopoulos. "La melodia non credo sia la stessa, ma il tono di quella piccola linea e la chitarra. Per qualche motivo" - punta due indici alla testa - "mi è scattato in mente. Non ho iniziato la canzone dicendo: "Voglio scrivere una canzone che suoni come Legend of Zelda", ma dopo che l'ho fatta si è collegata a tutti i tipi di ricordi". " Aggiunge Margalis: "Non è detto che suoni come la colonna sonora, ma mi è sembrato che fosse così". "
I videogiochi sono stati un fidato custode culturale per gran parte della loro infanzia, ma ora entrambi sono più che altro dilettanti in questo campo. Giannopoulos ha avuto un momento con Skyrim. Margalis ne ha avuto uno con Mass Effect. Hanno parlato di acquistare una Nintendo Switch per i tour. Ma, a dire il vero, il loro rapporto con i videogiochi era inversamente collegato a quello con la musica. I videogiochi sono stati un'ispirazione segreta per i brani. Verso il liceo, quando hanno iniziato a fare sul serio, anche i giochi sono stati sostituiti dai brani.
" Quando ho iniziato ad appassionarmi alla musica", racconta Giannapolous, "ho smesso di giocare ai videogiochi. Sei sempre alla ricerca di qualcosa in cui perderti. E da allora la musica è stata questo per me. "
