Volete diventare un attore specializzato in videogiochi? A differenza del pubblico cinematografico e televisivo, i giocatori riconoscono le voci di attori affermati, senza attribuire loro un nome o un volto. I veterani dell'industria dei videogiochi possono avere carriere fruttuose, come Troy Baker, anche se non ricevono ancora la stessa notorietà di Meryl Streep o Morgan Freeman.
Nonostante la mancanza di consensi, gli attori di videogiochi raggiungono un pubblico globale, spesso per una durata maggiore per ogni progetto rispetto al cinema o alla TV. Ma riuscire a entrare nel mondo del lavoro è un'impresa ardua. Come fare per ottenere il primo ruolo? Cosa cercano i direttori di casting quando assumono per i videogiochi?
Julia Bianco Schoeffling è una direttrice di casting ed è qui per aiutarci. Ha lavorato come membro del dipartimento di casting per una serie di giochi, da Cyberpunk 2077 e Aliens: Fireteam Elite a Tell Me Why e Hyrule Warriors: Age of Calamity. Il suo libro appena uscito, The Art and Business of Acting for Video Games, è disponibile per l'acquisto online.
Secondo Schoeffling, il fatto che i grandi giochi abbiano un direttore del casting durante lo sviluppo è relativamente nuovo. In passato questo lavoro era svolto dal direttore della voce del gioco, ma le esigenze dei registi stanno cambiando. Cercano attori diversi che si sentano a proprio agio nell'indossare un body e una maschera facciale per eseguire la performance capture, oltre ai ruoli vocali. "Le richieste di casting sono diventate più complesse e più ricche di sfumature", afferma l'autrice. Il lavoro è diventato un po' troppo grande perché i direttori della voce possano gestirlo da soli". "
Come regola generale, dovreste affrontare la recitazione per i videogiochi con la stessa serietà che dareste alle interpretazioni cinematografiche e televisive. Potrebbe essere necessario far parte del sindacato SAG-AFTRA per fare un'audizione per molti ruoli, soprattutto quelli offerti da grandi sviluppatori o editori. Nel suo libro, la Schoeffling fornisce le informazioni di base su agenti, audizioni e cura di sé durante l'intero processo.
Cosa pensa Schoeffling sia essenziale per avere successo come attore di videogiochi? "Direi che i corsi di recitazione vengono prima di ogni altra cosa. Non si può sostituire la recitazione con l'attrezzatura". "Quando si è pronti a ottenere il primo ruolo e ci si sente sicuri del proprio mestiere di attore, non è necessario iniziare acquistando microfoni e attrezzature costose. Un microfono a filo collegato a uno smartphone può essere una configurazione abbastanza decente per chi sta testando le acque, e si può sempre fare un upgrade graduale man mano che si riceve un feedback su cosa suona bene e cosa no.
Dovrete anche conoscere le differenze tra un demo reel, che spesso mostra il vostro talento generale come attore, e un pre-tape, che è una richiesta di linee di dialogo specifiche. Noterete che molte persone del settore si allontanano dall'espressione "doppiatore". "Perché? Perché è limitante e i professionisti hanno sempre più un approccio olistico alla recitazione. Soprattutto per i ruoli di performance capture, l'attenzione non si concentra più sulle due corde vocali in gola. Ogni muscolo del corpo può partecipare all'azione.
Non è necessario identificarsi come giocatori abituali per ottenere ruoli nei videogiochi, ma è necessario avere familiarità con le strutture del mezzo. Schoeffling consiglia di guardare almeno altre persone che giocano. "La cadenza, l'energia e la velocità. È diverso dall'animazione. È diverso dal cinema", dice. Guardare i flussi Twitch di lunga durata o i video di YouTube dà un'idea migliore di come gli altri attori si approcciano ai videogiochi.
Quali sono le cose che gli attori che giocano ai videogiochi nel tempo libero devono capire sul lato dello sviluppo? Schoeffling dice: "Credo che la cosa più importante da capire sullo sviluppo dei giochi sia che si tratta di un processo lungo. In genere non si tratta di qualcosa che avviene in un anno, ma di qualcosa che avviene in due o tre anni, a volte sette". "
Fate del vostro meglio per dimettervi dal postare merda su Twitter, per quanto sia difficile. Schoeffling conferma che gli attori vengono scavalcati nel mercato competitivo a causa della fuga di informazioni o dell'esposizione pubblica di lamentele sui social media. Agli attori viene spesso chiesto di firmare accordi di non divulgazione. L'attrice afferma: "Penso che aspettarsi un NDA o aspettarsi che si sia sostanzialmente sotto NDA, anche se non lo si è firmato, sia un'ottima pratica. La discrezione è estremamente importante. "
Il rifiuto fa parte della routine di ogni attore emergente e Schoeffling incoraggia le persone a comprendere che gran parte del processo decisionale è fuori dal loro controllo. È possibile perdere dei ruoli per ragioni che non hanno nulla a che fare con il proprio demo reel o pre-tape. Per esempio, potreste perdere un callback perché la vostra voce sembra un po' troppo simile a quella di una persona già scelta. Ora, smettetela di essere così severi con voi stessi! Davvero.
" Gli attori presentano centinaia di provini e non ricevono nulla. L'unica cosa che sapete è che state ancora ricevendo audizioni", dice Schoeffling. Non aspettatevi di ricevere parole di conferma a un'audizione. Trovate persone di fiducia, online o di persona, che vi incoraggino.
Come attore, è importante dare priorità alla propria salute mentale. Trovate hobby tranquilli o altre modalità di espressione di voi stessi, in modo che la vostra passione per la recitazione non diventi totalizzante. È vero che si possono guadagnare soldi recitando per i videogiochi, ma fare affidamento su di essi come unica fonte di reddito fin dall'inizio non è finanziariamente prudente. Schoeffling dice: "Conosco alcuni attori che hanno deciso di intraprendere un'altra carriera oltre a quella di attore, in modo da non essere sottoposti alla pressione di ogni singola audizione per guadagnarsi da vivere". Non c'è da vergognarsi di avere passione per un'attività creativa che non paga le bollette".
Anche se non è sempre possibile, gli attori provenienti da ambienti sottorappresentati che rivelano pubblicamente la propria identità possono ricevere attenzione dai direttori di casting. "Se sei a tuo agio nell'assicurarti che il mondo esterno conosca il tuo background e la tua identità, queste cose ci aiutano davvero quando cerchiamo", dice l'attrice. Sì, cerchiamo sui siti di attori e altro, ma siamo anche su Instagram". "Per ulteriori risorse create a favore degli attori sottorappresentati, è possibile consultare gruppi come People of Global Majority's voiceover list, Voices of Color e Queer Vox.
Siate protettivi nei confronti del vostro lavoro e tenete d'occhio le situazioni di sfruttamento. Il lavoro di attore di videogiochi non è particolarmente lussuoso, anche se è la carriera dei vostri sogni. Trovare una comunità che vi sostenga può essere fondamentale come bere molta acqua e parlare chiaramente. Nonostante la mancanza di riconoscimenti mainstream, Schoeffling è ottimista sul futuro dell'industria degli attori. Dice: "Il mondo dello spettacolo comincia a rispettare molto di più i giochi". "