Voulez-vous devenir un acteur spécialisé dans les jeux vidéo ? Contrairement au public du cinéma et de la télévision, les joueurs reconnaissent les voix des acteurs établis, sans y associer un nom ou un visage. Les vétérans de l'industrie des jeux vidéo peuvent avoir des carrières fructueuses, comme Troy Baker, bien qu'ils ne bénéficient pas encore de la même notoriété que Meryl Streep ou Morgan Freeman.
Malgré leur manque de notoriété, les acteurs de jeux vidéo touchent un public mondial, souvent pour une durée plus longue par projet que pour le cinéma ou la télévision. Mais mettre un pied dans la porte est une tâche ardue. Comment se frayer un chemin dans ce tout premier rôle ? Que recherchent les directeurs de casting lorsqu'ils recrutent des acteurs de jeux vidéo ?
Julia Bianco Schoeffling est directrice de casting, et elle est là pour vous aider. Elle a travaillé au sein du département casting pour une multitude de jeux, de Cyberpunk 2077 à Aliens : Fireteam Elite à Tell Me Why et Hyrule Warriors : Age of Calamity. Son nouveau livre, The Art and Business of Acting for Video Games, est disponible à la vente en ligne.
D'après Schoeffling, le fait que les grands jeux aient même un directeur de casting pendant le développement est relativement nouveau. Auparavant, ce travail était effectué par le directeur de la voix du jeu, mais les besoins des directeurs évoluent. Ils recherchent des acteurs diversifiés qui sont à l'aise avec l'idée d'enfiler un body et un appareil facial pour faire de la capture de performance, en plus des rôles vocaux. "Les demandes de casting sont devenues plus complexes et plus nuancées", dit-elle. "La tâche est devenue un peu trop lourde pour que les directeurs de la voix puissent s'en charger seuls. "
En règle générale, vous devez aborder le métier d'acteur de jeux vidéo avec le même sérieux que celui que vous accordez aux performances au cinéma et à la télévision. Vous devrez peut-être faire partie du syndicat SAG-AFTRA pour auditionner pour de nombreux rôles, notamment ceux proposés par les grands développeurs ou éditeurs. Dans son livre, Schoeffling fournit des informations de base sur les agents, les auditions et la façon de prendre soin de soi tout au long du processus.
Selon M. Schoeffling, qu'est-ce qui est essentiel pour réussir en tant qu'acteur dans les jeux vidéo ? "Je dirais que les cours de comédie passent avant tout le reste. Vous ne pouvez pas remplacer le jeu par de l'équipement. "Lorsque vous êtes prêt à décrocher votre premier rôle et que vous avez confiance en votre métier d'acteur, il n'est pas nécessaire de commencer par acheter des microphones et du matériel coûteux. Un micro filaire branché sur un smartphone pourrait être une installation assez décente pour ceux qui tâtent le terrain, et vous pouvez toujours améliorer progressivement votre équipement au fur et à mesure que vous obtenez des retours sur ce qui sonne bien et ce qui ne sonne pas bien.
Vous devrez également connaître les différences entre une bande démo, qui montre souvent votre talent général en tant qu'acteur, et un pré-enregistrement, qui est une demande de lignes de dialogue spécifiques. Vous remarquerez que de nombreuses personnes dans le secteur s'éloignent de l'expression " acteur vocal ". "Pourquoi ? Elle est limitative, et les professionnels adoptent de plus en plus une approche holistique du métier d'acteur. En particulier pour les rôles de captation de performance, l'accent n'est plus mis sur ces deux cordes vocales dans votre gorge. Chaque muscle de votre corps peut participer à l'action.
Il n'est pas nécessaire de s'identifier comme un joueur assidu pour décrocher des rôles dans des jeux vidéo, mais il faut être familier avec les structures de ce média. Schoeffling recommande au moins de regarder d'autres personnes jouer. "La cadence, l'énergie et la vitesse. C'est différent de l'animation. C'est différent du cinéma ", dit-elle. Regarder des streams Twitch ou des vidéos YouTube de longue durée permet de se faire une meilleure idée de la façon dont les autres acteurs abordent les jeux vidéo.
Quelles sont les choses que les acteurs qui jouent à des jeux pendant leur temps libre doivent comprendre sur le plan du développement ? Schoeffling répond : " Je pense que la chose la plus importante à comprendre concernant le développement de jeux est qu'il s'agit d'un long processus. Ce n ' est généralement pas quelque chose qui se fait en un an, mais en deux ou trois ans, parfois sept. "
Faites de votre mieux pour ne pas envoyer de messages de merde sur Twitter, aussi difficile que cela puisse être. Schoeffling confirme que les acteurs se font dépasser sur le marché concurrentiel en raison de la fuite d'informations ou de l'expression publique de griefs sur les médias sociaux. Les acteurs se voient souvent demander de signer des accords de non-divulgation. Elle déclare : "Je pense que le fait de s'attendre à un accord de non-divulgation ou de s'attendre à être soumis à un tel accord, même si vous ne l'avez pas signé, est une excellente pratique. La discrétion est extrêmement importante. "
Le rejet fait partie de la routine de tout acteur en herbe, et Schoeffling encourage les gens à comprendre qu'une grande partie du processus de décision est hors de leur contrôle. Il est possible de perdre des rôles pour des raisons qui n'ont rien à voir avec votre bobine de démo ou votre pré-cassette. Par exemple, vous pouvez manquer un rappel parce que votre empreinte vocale ressemble un peu trop à celle d'une personne déjà choisie. Maintenant, arrêtez d'être si dur avec vous-même ! Sérieusement.
" Les acteurs peuvent soumettre des centaines d'auditions et ne rien entendre. La seule chose que vous savez, c'est que vous continuez à recevoir des auditions ", dit Schoeffling. Ne venez pas à une audition en vous attendant à des mots d'affirmation. Trouvez des personnes en qui vous pouvez avoir confiance, en ligne ou en personne, qui vous prodigueront des encouragements.
En tant qu'acteur, il est important de donner la priorité à votre santé mentale. Trouvez des passe-temps décontractés ou d'autres modes d'expression personnelle afin que votre passion pour la comédie ne devienne pas envahissante. Oui, vous pouvez gagner de l'argent en jouant dans des jeux vidéo, mais en faire votre seule source de revenus dès le départ n'est pas prudent sur le plan financier. Je connais quelques acteurs qui ont décidé d'avoir une autre carrière en plus de celle d'acteur, afin de ne pas avoir la pression de gagner leur vie à chacune de leurs auditions ", explique Schoeffling. "Il n'y a pas de honte à se passionner pour une activité créative qui ne paie pas ses factures.
Bien que ce ne soit pas toujours une option, les acteurs issus de milieux sous-représentés qui révèlent publiquement leur identité peuvent recevoir l'attention des directeurs de casting. "Si vous êtes à l'aise avec l'idée de faire en sorte que le monde extérieur connaisse vos antécédents et votre identité, ces éléments nous aident vraiment lorsque nous cherchons", dit-elle. " Oui, nous cherchons sur les sites d'acteurs et autres, mais nous sommes aussi sur Instagram. "Consultez des groupes comme la liste de voix-off de People of Global Majority, Voices of Color et Queer Vox pour trouver d'autres ressources créées à l'intention des acteurs sous-représentés.
Protégez votre travail et gardez un œil sur les situations d'exploitation. Le métier d'acteur de jeux vidéo n'est pas particulièrement luxueux, même si c'est la carrière de vos rêves. Trouver une communauté de soutien peut être aussi crucial que de boire beaucoup d'eau et de s'énoncer clairement. Malgré le manque de reconnaissance du grand public, Mme Schoeffling est optimiste quant à l'avenir du secteur pour les acteurs. Elle déclare : " Le monde du spectacle commence à accorder beaucoup plus de respect aux jeux. "