Horse Jumper of Love est un groupe de rock de Boston qui fait le genre de musique que vous voudriez entendre dans votre caisson hyperbare si vous y étiez coincé pendant un certain temps et que vous vouliez vraiment vous pencher sur l'expérience. L'un de leurs meilleurs titres, " DIRT " de 2019, est construit autour d'un riff de guitare perçant et de la phrase " And there is dirt and there is juice ".
Dans une interview récente avec Jordan Darville de The Fader, le leader du groupe, Dimitri Giannopoulos, a expliqué le titre de l'album en disant : " Le son de la guitare me rappelle toujours le jeu The Legend of Zelda : The Ocarina of Time ". "Encore une fois, c'est déroutant, mais c'est un curieux aperçu de leur processus. Était-ce la clé de l'alchimie de ce grand groupe ? La musique de jeux vidéo ?
Depuis le lit d'une chambre d'hôtel de chaîne indescriptible, quelque part dans le Sud, Giannopoulos et le bassiste de HJOL, John Margaris, tentent de s'expliquer via Zoom. Ils ont tous deux de beaux cheveux longs et des sourires faciles. (Margaris a aussi une forte moustache.) Ils sont tous les deux ravis de parler de la musique de jeu.
Pour Giannopoulos, tout a commencé lorsqu'il avait environ 8 ans avec un classique : Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos dit que ce n'était pas une des chansons mallpunk pour lesquelles THPS est le plus connu, mais AC
Pour Margaris, c'était Mario 64 et Mario Party 3 sur N64. "On ne se rend pas compte qu'on écoute une musique presque fusionnelle. Pouvoir écouter quelque chose encore et encore sans se lasser, c'était une nouvelle expérience. "Les auteurs des partitions " utilisaient une technologie tellement limitée, c'est fou ce qu'ils ont pu faire. "Ce qui rappelle à Giannopoulos un de ses mèmes favoris, le niveau sous-marin de Donkey Kong. Rayonnant juste à l'idée, il paraphrase : " Un type engagé pour écrire la musique d'un gorille nageur écrit accidentellement le meilleur album d'ambiance de tous les temps ". "Ce qui les amène ensuite à parler de divers niveaux souterrains de jeux vidéo et de la façon dont les indices musicaux dans ces paysages changeants peuvent être tripants. " Ils sont d'énormes changeurs d'humeur ", dit Margaris, intentionnellement ou non, faisant écho à ce que son groupe fait si bien.
Ils ont tous deux grandi à Boston et se souviennent avec tendresse des " split-screen hangs ", des journées passées à jouer à des jeux comme Goldeneye dans les caves et les salons de leurs amis. Aujourd'hui, c'est une grande partie de leur langage musical commun. "Je ne connais pas beaucoup de théorie musicale ", dit Giannopoulos, " mais je connais beaucoup de choses sur la culture pop. Je leur dis tout de suite : "John, fais une ligne de basse qui ressemble à [insérer quelque chose de leur jeunesse]". "Il y a aussi un compte Instagram que Giannopoulos adore et qui publie des chansons tirées de " jeux vidéo japonais rares et bizarres des années 90, des tas de trucs cool et fous d'acid house ou de musique rave, et certains d'entre eux sont incroyablement bons ", dit Giannopoulos. Il les envoie tout le temps à Margalis. Résume Margalis : " Ils sont méchamment bizarres. "
Ce qui ramène Giannopoulos à son point de vue sur Zelda et " The Natural Part ". "
" La tonalité de la guitare a cet effet de chorus chatoyant et cela me rend toujours nostalgique. Il y a une chanson dans Ocarina of Time, et ce ton exact me l'a rappelé... peut-être ça, ou quand Link est, comme, dans le village au début ? "Margalis commence à fredonner le morceau de Zelda, comme il s'en souvient : " Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun. "
" Oui, ça ! " dit Giannopoulos. "Je ne pense pas que la mélodie soit la même, mais le ton de cette petite ligne et la guitare. Pour une raison quelconque "- il pointe deux index vers sa tête -" ça a fait tilt dans mon esprit. Je n'ai pas commencé la chanson en me disant : "Je veux écrire une chanson qui ressemble à Legend of Zelda", mais une fois qu'elle est terminée, elle renvoie à toutes sortes de souvenirs. "Et Margalis d'ajouter : " Cela ne ressemble pas forcément à la partition, mais c'est ce que j'ai ressenti. "
Les jeux vidéo ont été un fidèle gardien de la culture pendant une grande partie de leur enfance, mais les deux compères sont aujourd'hui plutôt des dilettantes dans ce domaine. Giannopoulos a eu un moment avec Skyrim. Margalis en a eu un avec Mass Effect. Ils ont parlé d'acheter une Nintendo Switch pour des tournées. Mais pour être honnête, leurs relations avec les jeux vidéo avaient un rapport inverse à leurs relations avec la musique. Les jeux vidéo étaient une inspiration secrète pour les morceaux. Vers le lycée, lorsqu'ils ont commencé à s'intéresser sérieusement à leur métier, les jeux ont été remplacés par les chansons.
" Lorsque j'ai commencé à m'intéresser à la musique, j'ai arrêté de jouer aux jeux vidéo. Vous cherchez toujours quelque chose dans lequel vous pouvez vous perdre. Et la musique a été cela pour moi depuis. "
