Horse Jumper of Love on bostonilainen rockyhtye, joka tekee sellaista musiikkia, jonka haluaisit soivan hyperbarikammiossasi, jos olisit jumissa siellä jonkin aikaa ja haluaisit todella nojata kokemukseen. Yksi heidän parhaista kappaleistaan, 2019 ' s " DIRT, " on rakennettu lävistävästi plonking kitarariffin ja lauseen " And there is dirt and there is juice
Tuoreessa haastattelussa The Fader ' s Jordan Darville, bändin keulahahmo, Dimitri Giannopoulos, selitti albumin ' s nimikkokappaleen sanomalla: "The Legend of Zelda: The Ocarina of Time -pelin sointi muistuttaa minua aina The Legend of Zelda: The Ocarina of Timen pelaamisesta. " Jälleen hämmentävää, mutta se tuntui uteliaalta kurkistukselta heidän prosessiinsa. Oliko se avain tämän suuren bändin ' s alkemiaan? Videopelimusiikki?
Giannopoulos ja HJOL:n basisti John Margaris yrittävät selittää itseään Zoomin välityksellä jostain eteläisestä hotellihuoneesta käsittämättömän ketjun sängystä. Molemmilla on kauniit pitkät hiukset ja helppo hymy. (Margarisilla on myös vahvat viikset.) Molemmat ovat innoissaan jutellessaan pelimusiikista.
Giannopoulosin kohdalla kaikki alkoi, kun hän oli noin 8-vuotias ja hänellä oli klassikko: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos sanoo, että se ei ollut ' t yksi mallpunk kappaletta, että THPS on parhaiten tunnettu, mutta AC
Margaris, se oli N64 ' s Mario 64 ja Mario Party 3. " Et tajua, että kuuntelet melkein fuusioy-musiikkia. Se, että pystyi kuuntelemaan jotain yhä uudelleen ja uudelleen eikä kyllästynyt - se oli uusi kokemus. " Pisteiden kirjoittajat käyttivät "niin rajallista teknologiaa, että on mieletöntä, mitä he pystyivät tekemään. " Giannopoulos muistelee suosikkimeemiä Donkey Kongin vedenalaisesta tasosta. Hän säteilee jo ajatuksesta, hän parafraasoi: "Kaveri, joka palkattiin kirjoittamaan musiikkia uivaan gorillaan, kirjoittaa vahingossa kaikkien aikojen parhaan ambient-albumin. " Tämän jälkeen he puhuvat erilaisista maanalaisista videopelien tasoista ja siitä, miten trippiä musiikkikappaleet näissä vaihtuvissa maisemissa voivat olla. " Ne ovat valtavia tunnelmanmuuttajia ", Margaris sanoo, tahallaan tai tahattomasti, ja toistaa sen, mitä hänen yhtyeensä tekee niin hyvin.
Molemmat kasvoivat Bostonissa ja muistelevat lämmöllä "jaetun ruudun hengailua", Goldeneyen kaltaisten pelien pelaamista ystävien kellareissa ja olohuoneissa. Nyt se on iso osa heidän yhteistä musiikillista kieltään. " En tiedä paljon musiikkiteoriaa ", Giannopoulos sanoo, " mutta tiedän paljon pop-kulttuurista. Suoraan sanon: "John, tee bassolinja, joka kuulostaa" [lisää jotain heidän nuoruudestaan]. " Giannopoulos rakastaa myös erästä Instagram-tiliä, joka julkaisee kappaleita "todella oudoista ja harvinaisista japanilaisista videopeleistä 90-luvulta, paljon siistiä ja hullua acid house -musiikkia tai rave-musiikkia, ja jotkut niistä ovat mielettömän hyviä", Giannopoulos sanoo. Hän lähettää niitä Margalikselle koko ajan. Kiteyttää Margalis: "He ovat todella outoja. "
Tästä Giannopoulos palaa Zeldaa ja " The Natural Partia" koskevaan kohtaan. "
" Kitaran soinnissa on tuollainen hohtava chorus-efekti, ja se saa minut aina nostalgisoitumaan. Ocarina of Timessa on jokin laulu, ja juuri tuo ääni toi sen mieleeni... ehkä se, tai kun Link on kylässä alussa? " Margalis alkaa hyräillä Zelda-kappaletta, kun hän muistaa sen: " Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun-dun. "
" Joo, se! " Giannopoulos sanoo. " Melodia ei taida olla sama, mutta tuon pienen linjan ja kitaran sävy. Jostain syystä " - hän osoittaa kahdella etusormella päätään - " se napsahti mieleeni. En lähtenyt lauluun ajatuksella: "Haluan kirjoittaa kappaleen, joka kuulostaa Legend of Zeldalta", mutta kun se on valmis, se vain yhdistää kaikenlaisia muistoja. " Margalis lisää: " Se ei välttämättä kuulosta siltä, mutta se tuntui siltä. "
Videopelit olivat heidän lapsuutensa ajan luotettava kulttuurin säilyttäjä, mutta nyt molemmat kaverit ovat pikemminkin dilettantteja tällä saralla. Giannopoulosilla oli hetki Skyrimin kanssa. Margalisilla oli hetki Mass Effectin kanssa. He ovat puhuneet Nintendo Switchin hankkimisesta kiertueille. Mutta rehellisesti sanottuna heidän suhteensa videopeleihin oli käänteinen suhde heidän suhteeseensa musiikkiin. Videopelit olivat salainen inspiraatio kappaleille. Aivan lukion aikoihin, kun he alkoivat suhtautua tosissaan käsityöhönsä, pelit korvautuivat myös musiikilla.
" Kun aloin innostua musiikista", Giannapolous sanoo, "lopetin videopelien pelaamisen. Etsit aina jotakin, johon kadota itsesi. Musiikki on ollut sitä minulle siitä lähtien. "
