Horse Jumper of Love on Bostonist pärit rokkbänd, mis teeb sellist muusikat, mida sa tahaksid, et see mängiks sinu hüperbaarkambris, kui sa sinna mõneks ajaks kinni jääksid ja tõesti sooviksid end sellesse kogemusse sisse elada. Üks nende parimaid lugusid, 2019 ' s " DIRT, " on ehitatud ümber läbivalt plonking kitarririffi ja fraasi " Ja seal on mustus ja seal on mahla
Hiljutises intervjuus The Fader " s Jordan Darville, bändi " s frontman, Dimitri Giannopoulos, selgitas album " s pealkiri lugu, öeldes: : The Legend of Zelda: The Ocarina of Time'i mängimist meenutab mulle alati kitarri kõla: " Kitarri toon meenutab alati The Legend of Zelda: The Ocarina of Time'i mängimist. " Jällegi hämmastav, kuid see tundus kummaline pilguheit nende protsessi. Kas see oli selle suure bändi ' s alkeemia võti? Videomängude muusika?
Kuskil lõunapoolses ketihotelli toas voodist püüavad Giannopoulos ja HJOLi bassist John Margaris end Zoomi kaudu selgitada. Neil mõlemal on ilusad pikad juuksed ja lihtne naeratus. (Margarisel on ka tugevad vuntsid.) Nad ' on mõlemad innukalt mängumuusikast vestlemas.
Giannopoulose jaoks algas see kõik, kui ta oli umbes 8-aastane klassikaga: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos ütleb, et see oli " ei olnud üks mallpunk lugusid, et THPS on kõige paremini tuntud, kuid AC
Margaris, see oli N64 " s Mario 64 ja Mario Party 3. " Sa ei saa aru, et sa " kuulad peaaegu fusion-y tüüpi muusikat. Võimalus kuulata midagi ikka ja jälle ja mitte tüdineda - see oli uus kogemus. " The score writers were " using such limited technology, it ' s insane what they were able to do. " Mis tuletab Giannopoulosele meelde lemmikmeemi Donkey Kongi veealuse taseme kohta. Beaming lihtsalt mõte, ta parafraseerib: " Guy palgatud kirjutada partituuri ujuv gorilla kogemata kirjutab parima ambient album kõigi aegade. " Mis viib nad seejärel rääkima erinevatest maa-alustest videomängude tasemetest ja sellest, kui trippivad võivad olla nende muutuvate maastike muusikakõlad. " Nad " on suured meeleolu muutjad, " ütleb Margaris, tahtlikult või mitte, kajastades seda, mida tema bänd nii hästi teeb.
Nad mõlemad kasvasid üles Bostonis ja meenutavad hellalt "jagatud ekraani rippumisi", päevi, mil nad mängisid mänge nagu Goldeneye sõprade keldrites ja elutubades. Nüüd, see " on suur osa nende ühisest muusikakeelest. " I don ' t know a lot of music theory, " Giannopoulos says " but I do know a lot of pop culture stuff. Straight up I ' ll on nagu: " John, tee bassiliin, mis kõlab nagu " [sisesta midagi nende noorusest]. " Seal " on ka Instagrami konto, mida Giannopoulos armastab, mis postitab laule " tõesti veidrad ja haruldased Jaapani videomängud 90ndatest, palju lahedaid hullu acid house'i asju või rave-ish muusikat, ja mõned neist on hullult head, " ütleb Giannopoulos. Ta saadab neid Margalisele kogu aeg. Võtab Margalise kokku: " Nad " on kuradi veidrad. "
Mis toob Giannopoulose tagasi tema punkti Zelda ja " The Natural Part. "
" Kitarri toonil on see helisev koori efekt ja see tekitab minus alati nostalgilisi tundeid. Ocarina of Time'is on mingi laul, ja täpselt see toon meenutab mulle seda ... võib-olla see, või kui Link on alguses külas? " Jaurata, Margalis hakkab seda Zelda-pala summima, kui ta seda mäletab: " Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun. "
" Jah, see! " ütleb Giannopoulos. " Meloodia ma ei usu, et on sama, aga selle väikese joone ja kitarri toon. Millegipärast " - ta näitab kahe nimetissõrmega pea poole - " see klappis mul meeles. Ma ' ei läinud laulu kirjutama nii, et " ma tahan kirjutada laulu, mis kõlab nagu Legend of Zelda, " aga pärast seda " on see lihtsalt seotud igasuguste mälestustega. " Lisab Margalis: " See ei pruugi tingimata kõlada nagu partituur, aga see tundus sellisena. "
Videomängud olid suure osa nende lapsepõlvest usaldusväärne kultuuriline hooldaja, kuid nüüd on mõlemad kaaslased selles valdkonnas pigem diletandid. Giannopoulos oli hetkeks Skyrimiga. Margalisel oli üks Mass Effectiga. Nad on rääkinud Nintendo Switchi hankimisest ekskursioonide jaoks. Aga kui aus olla, siis nende suhted videomängudega olid vastupidises seoses nende suhetega muusikaga. Videomängud olid nende lugude salajane inspiratsioon. Kohe keskkooli ajal, kui nad hakkasid oma käsitööga tõsiselt tegelema, asendusid mängud ka lugudega.
" Kui ma hakkasin muusikasse süvenema," ütleb Giannapolous, "lõpetasin videomängude mängimise. Sa " otsid alati midagi, milles end kaotada. Ja muusika on sellest ajast saadik olnud minu jaoks see. "
