Horse Jumper of Love es una banda de rock de Boston que hace el tipo de música que te gustaría que sonara en tu cámara hiperbárica si estuvieras atrapado allí por un tiempo y realmente quisieras inclinarte hacia la experiencia. Una de sus mejores canciones, 2019 ' s " DIRT, " se construye alrededor de un riff de guitarra penetrante plonking y la frase " Y hay suciedad y hay jugo
En una entrevista reciente con Jordan Darville, de The Fader, el líder de la banda, Dimitri Giannopoulos, explicó la canción que da título al álbum diciendo: El tono de la guitarra siempre me recuerda a The Legend of Zelda: The Ocarina of Time". "De nuevo, desconcertante, pero me pareció una mirada curiosa a su proceso. ¿Era esa la clave de la alquimia de esta gran banda? ¿Música de videojuegos?
Desde la cama de una anodina habitación de hotel de cadena en algún lugar del Sur, Giannopoulos y el bajista de HJOL John Margaris intentan explicarse a través del Zoom. Ambos llevan el pelo largo y sonríen con facilidad. (Margaris también luce un bigote pronunciado.) Los dos están encantados de charlar sobre música de videojuegos.
Para Giannopoulos, todo empezó cuando tenía unos 8 años con un clásico: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos dice que no era uno de los temas mallpunk por los que THPS es más conocido, sino AC
Para Margaris, fueron Mario 64 y Mario Party 3 de N64. "No te das cuenta de que estás escuchando un tipo de música casi de fusión. Poder escuchar algo una y otra vez sin aburrirte fue una experiencia nueva". Los creadores de las partituras "utilizaban una tecnología tan limitada que es una locura lo que han sido capaces de hacer". "Lo que recuerda a Giannopoulos uno de sus memes favoritos, el del nivel submarino de Donkey Kong. Parafraseando a Giannopoulos, se sonríe de sólo pensarlo: "Un tipo contratado para escribir la banda sonora de un gorila nadador escribe accidentalmente el mejor álbum ambiental de todos los tiempos". "Lo que les lleva a hablar de varios niveles subterráneos de videojuegos y de lo alucinantes que pueden ser las pistas musicales en esos paisajes cambiantes. "Cambian mucho el estado de ánimo", dice Margaris, intencionadamente o no, haciéndose eco de lo que su banda hace tan bien.
Ambos crecieron en Boston y recuerdan con cariño los días en que jugaban a juegos como Goldeneye en los sótanos y salones de sus amigos. Ahora, esa es una gran parte del lenguaje musical que comparten. "No sé mucha teoría musical", dice Giannopoulos, "pero sí sé mucho de cultura pop. En seguida le digo: "John, haz una línea de bajo que suene como [insertar algo de su juventud]". "También hay una cuenta de Instagram que le encanta a Giannopoulos en la que se publican canciones de "videojuegos japoneses raros de los años 90, un montón de música acid house o rave, y algunas de ellas son increíblemente buenas", dice Giannopoulos. Siempre se los envía a Margalis. Resume Margalis: "Son bizarros de cojones. "
Lo que lleva a Giannopoulos de nuevo a su punto sobre Zelda y " La parte natural. "
" El tono de la guitarra tiene ese efecto de coro brillante y eso siempre me hace sentir nostálgico. Hay una canción en Ocarina of Time que me recuerda exactamente a ese tono... ¿Quizá eso, o cuando Link está en la aldea al principio? "Margalis empieza a tararear el fragmento de Zelda mientras lo recuerda: "Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun. "
" Sí, ¡eso! "dice Giannopoulos. "La melodía no creo que sea la misma, pero el tono de esa pequeña línea y la guitarra. Por alguna razón -se señala la cabeza con dos dedos índices-, me vino a la cabeza. No entré en la canción pensando: 'Quiero escribir una canción que suene como Legend of Zelda', pero después de hacerla me viene a la mente todo tipo de recuerdos". Y añade Margalis: "Puede que no suene necesariamente como la banda sonora, pero así lo sentí". "
Los videojuegos fueron un fiel guardián cultural durante gran parte de su infancia, pero ahora ambos son más bien diletantes en este terreno. Giannopoulos tuvo su momento con Skyrim. Margalis lo tuvo con Mass Effect. Han estado hablando de comprar una Nintendo Switch para las giras. Pero para ser honesto, sus relaciones con los videojuegos tenían una conexión inversa a sus relaciones con la música. Los videojuegos fueron una inspiración secreta para las melodías. Justo alrededor de la escuela secundaria, cuando se pusieron serios acerca de su oficio, los juegos fueron reemplazados por las melodías, también.
" Cuando empecé a meterme de lleno en la música", dice Giannapolous, "dejé de jugar a videojuegos. Siempre buscas algo en lo que perderte. Y la música ha sido eso para mí desde entonces. "
