Möchten Sie ein Schauspieler werden, der sich auf Videospiele spezialisiert? Anders als Film- und Fernsehzuschauer erkennen Gamer die Stimmen etablierter Schauspieler - ohne einen Namen oder ein Gesicht damit zu verbinden. Veteranen der Videospielbranche können eine erfolgreiche Karriere haben, wie Troy Baker, auch wenn sie noch nicht den gleichen Bekanntheitsgrad haben wie Meryl Streep oder Morgan Freeman.
Trotz des fehlenden Ansehens erreichen Videospielschauspieler ein weltweites Publikum, und das oft für eine längere Dauer pro Projekt als bei Film oder Fernsehen. Aber einen Fuß in die Tür zu bekommen, ist eine entmutigende Aufgabe. Wie kann ich mir den Weg zu meiner ersten Rolle bahnen? Worauf achten Casting-Direktoren, wenn sie Darsteller für Videospiele einstellen?
Julia Bianco Schoeffling ist eine Casting-Direktorin, und sie ist hier, um zu helfen. Sie hat als Teil der Casting-Abteilung für eine ganze Reihe von Spielen gearbeitet, von Cyberpunk 2077 und Aliens: Fireteam Elite bis hin zu Tell Me Why und Hyrule Warriors: Age of Calamity. Ihr neu erschienenes Buch The Art and Business of Acting for Video Games kann online erworben werden.
Laut Schoeffling ist die Tatsache, dass große Spiele während der Entwicklung sogar einen Casting Director haben, relativ neu. Früher wurde diese Arbeit vom Sprecher des Spiels erledigt, aber die Bedürfnisse der Regisseure haben sich geändert. Sie sind auf der Suche nach verschiedenen Schauspielern, die sich wohl fühlen, wenn sie einen Körperanzug und eine Gesichtsausrüstung anziehen, um zusätzlich zu den Gesangsrollen Performance Capture zu machen. "Die Casting-Anforderungen sind komplizierter und nuancierter geworden", sagt sie. "Die Aufgabe ist einfach zu umfangreich geworden, als dass die Synchronsprecher sie allein bewältigen könnten. "
Als Faustregel gilt, dass Sie die Schauspielerei für Videospiele mit derselben Ernsthaftigkeit angehen sollten, die Sie auch für Film- und Fernsehauftritte aufbringen würden. Um für viele Rollen vorsprechen zu können, müssen Sie möglicherweise Mitglied der Gewerkschaft SAG-AFTRA sein, vor allem wenn sie von großen Entwicklern oder Publishern angeboten werden. In ihrem Buch legt Schoeffling die grundlegenden Informationen über Agenten, Vorsprechen und die Selbstfürsorge während des gesamten Prozesses dar.
Was hält Schoeffling für wesentlich für den Erfolg als Schauspieler in Videospielen? "Ich würde sagen, Schauspielunterricht vor allem anderen. Man kann Schauspielerei nicht durch Ausrüstung ersetzen. "Wenn du bereit bist, deine erste Rolle zu bekommen und dich in deinem Handwerk als Schauspieler sicher fühlst, ist es nicht notwendig, teure Mikrofone und Ausrüstung zu kaufen. Ein kabelgebundenes Mikrofon, das an ein Smartphone angeschlossen ist, könnte für die ersten Versuche ausreichen, und man kann immer schrittweise aufrüsten, wenn man Feedback darüber bekommt, was gut klingt und was nicht.
Sie müssen auch mit den Unterschieden zwischen einem Demo-Reel, das oft Ihr allgemeines Talent als Schauspieler zeigt, und einem Pre-Tape, das eine Anfrage für bestimmte Dialogzeilen ist, vertraut sein. Sie werden feststellen, dass viele Menschen in der Branche den Begriff "Synchronsprecher" meiden. "Warum? Er ist einschränkend, und die Fachleute verfolgen zunehmend einen ganzheitlichen Ansatz für die Schauspielerei. Vor allem bei der Aufnahme von Rollen liegt der Schwerpunkt nicht mehr auf den beiden Stimmbändern in Ihrem Hals. Jeder Muskel in Ihrem Körper kann sich an der Aktion beteiligen.
Man muss sich nicht als Vielspieler identifizieren, um Rollen in Videospielen zu bekommen, aber man sollte mit den Strukturen des Mediums vertraut sein. Schoeffling empfiehlt, zumindest anderen Leuten beim Spielen zuzusehen. " Die Kadenz und die Energie und die Geschwindigkeit. Es ist anders als bei der Animation. Es ist anders als beim Film", sagt sie. Wenn man sich lange Twitch-Streams oder YouTube-Videos ansieht, bekommt man eine bessere Vorstellung davon, wie andere Schauspieler an Videospiele herangehen.
Was müssen Schauspieler, die in ihrer Freizeit Spiele spielen, über die Entwicklungsseite wissen? Schoeffling: "Ich denke, das Wichtigste, was man über die Entwicklung von Spielen wissen muss, ist, dass es ein langer Prozess ist. In der Regel dauert es nicht ein Jahr, sondern zwei bis drei, manchmal sieben Jahre. "
Versuchen Sie so gut es geht, auf Shitposting auf Twitter zu verzichten, so schwer das auch sein mag. Schoeffling bestätigt, dass Schauspieler auf dem Wettbewerbsmarkt übergangen werden, wenn Informationen durchsickern oder Missstände in den sozialen Medien öffentlich gemacht werden. Schauspieler werden auch oft gebeten, Vertraulichkeitsvereinbarungen zu unterzeichnen. Sie sagt: "Ich denke, dass es eine gute Praxis ist, eine Geheimhaltungsvereinbarung zu erwarten oder davon auszugehen, dass man grundsätzlich unter einer Geheimhaltungsvereinbarung steht, auch wenn man keine unterschrieben hat. Diskretion ist enorm wichtig. "
Ablehnungen sind Teil der Routine eines jeden aufstrebenden Schauspielers, und Schoeffling ermutigt die Leute zu begreifen, dass ein Großteil des Entscheidungsprozesses außerhalb ihrer Kontrolle liegt. Es ist möglich, Rollen aus Gründen zu verlieren, die nichts mit Ihrem Demoreel oder Pre-Tape zu tun haben. Sie könnten zum Beispiel einen Rückruf verpassen, weil Ihre Stimme zu ähnlich klingt wie die von jemandem, der bereits ausgewählt wurde. Hören Sie auf, so streng mit sich selbst zu sein! Ganz im Ernst.
" Die Schauspieler reichen Hunderte von Vorsprechen ein und hören nichts. Das Einzige, was Sie wissen, ist, dass Sie immer noch Vorsprechen bekommen", sagt Schoeffling. Gehen Sie nicht mit der Erwartung zu einem Vorsprechen, dass man Sie bestärkt. Finden Sie Menschen, denen Sie vertrauen können, online oder persönlich, die Sie ermutigen werden.
Als Schauspieler ist es wichtig, dass Sie Ihre geistige Gesundheit in den Vordergrund stellen. Suchen Sie sich entspannte Hobbys oder andere Formen der Selbstdarstellung, damit Ihre Leidenschaft für die Schauspielerei nicht allumfassend wird. Ja, man kann mit der Schauspielerei für Videospiele Geld verdienen, aber sich darauf zu verlassen, dass dies von Anfang an die einzige Einnahmequelle ist, ist finanziell nicht sehr klug. Schoeffling sagt: "Ich kenne einige Schauspieler, die sich entschieden haben, neben der Schauspielerei noch eine andere Karriere zu verfolgen, so dass sie nicht bei jedem einzelnen Vorsprechen unter Druck stehen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. "Es ist keine Schande, eine Leidenschaft für eine kreative Tätigkeit zu haben, mit der man nicht seine Rechnungen bezahlen kann.
Obwohl es nicht immer eine Option ist, können Schauspieler mit unterrepräsentiertem Hintergrund, die ihre Identität offenlegen, die Aufmerksamkeit von Casting-Direktoren erhalten. "Wenn Sie sich wohl dabei fühlen, sicherzustellen, dass die Außenwelt Ihren Hintergrund und Ihre Identität kennt, helfen uns diese Dinge wirklich bei der Suche", sagt sie. " Ja, wir suchen auf den Schauspielerseiten und so weiter, aber wir sind auch auf Instagram. " Schauen Sie sich Gruppen wie die People of Global Majority ' s Voiceover Liste, Voices of Color, und Queer Vox für weitere Ressourcen geschaffen, um unterrepräsentierte Schauspieler profitieren.
Achten Sie auf den Schutz Ihrer Arbeitskraft und halten Sie die Augen offen nach ausbeuterischen Situationen. Der Job eines Videospielschauspielers ist nicht besonders luxuriös, selbst wenn dies Ihr Traumberuf ist. Eine unterstützende Gemeinschaft zu finden, kann genauso wichtig sein wie viel Wasser zu trinken und sich klar auszudrücken. Trotz des Mangels an Anerkennung durch den Mainstream ist Schoeffling optimistisch, was die Zukunft der Branche für Schauspieler angeht. Sie sagt: "Die Unterhaltungswelt zollt den Spielen immer mehr Respekt. "