Horse Jumper of Love ist eine Rockband aus Boston, die die Art von Musik macht, die man in seiner Überdruckkammer hören möchte, wenn man dort für eine Weile festsitzt und sich wirklich in die Erfahrung hineinversetzen will. Einer ihrer besten Tracks, 2019 ' s " DIRT, " ist um ein durchdringend plonking Gitarrenriff und die Phrase gebaut " And there is dirt and there is juice
In einem kürzlichen Interview mit Jordan Darville von The Fader erklärte der Frontmann der Band, Dimitri Giannopoulos, den Titelsong des Albums mit den Worten: "Der Gitarrenton erinnert mich immer an The Legend of Zelda: The Ocarina of Time. "Wiederum verblüffend, aber es fühlte sich wie ein neugieriger Einblick in ihren Prozess an. War das der Schlüssel zur Alchemie dieser großartigen Band? Videospiel-Musik?
Auf dem Bett eines unscheinbaren Hotelzimmers irgendwo im Süden versuchen Giannopoulos und HJOL-Bassist John Margaris, sich per Zoom zu erklären. Sie haben beide schöne lange Haare und ein leichtes Lächeln. (Margaris hat auch einen kräftigen Schnauzbart.) Sie sind beide begeistert, über Spielemusik zu reden.
Für Giannopoulos begann alles, als er etwa 8 Jahre alt war, mit einem Klassiker: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos sagt, dass es nicht einer der Mallpunk-Songs war, für die THPS am besten bekannt ist, sondern AC
Für Margaris waren es die N64-Spiele Mario 64 und Mario Party 3. "Man merkt gar nicht, dass man fast eine Art Fusion-Musik hört. Etwas immer wieder zu hören, ohne dass es langweilig wird - das war eine neue Erfahrung. "Die Autoren der Filmmusik haben "mit einer so begrenzten Technologie gearbeitet, es ist verrückt, was sie alles machen konnten. "Das erinnert Giannopoulos an ein beliebtes Meme über den Unterwasserlevel von Donkey Kong. Bei dem Gedanken daran strahlt er und paraphrasiert: "Ein Typ, der beauftragt wurde, die Musik für einen schwimmenden Gorilla zu schreiben, schreibt versehentlich das beste Ambient-Album aller Zeiten. " Daraufhin sprechen sie über verschiedene unterirdische Videospiel-Levels und darüber, wie abgefahren die Musik in diesen sich verändernden Landschaften sein kann. "Sie sind riesige Stimmungswandler", sagt Margaris, absichtlich oder nicht, und spricht damit aus, was seine Band so gut kann.
Sie sind beide in Boston aufgewachsen und erinnern sich gerne an "Split-Screen-Hänge", an Tage, an denen sie in den Kellern und Wohnzimmern von Freunden Spiele wie Goldeneye spielten. Heute ist das ein großer Teil ihrer gemeinsamen musikalischen Sprache. "Ich weiß nicht viel über Musiktheorie", sagt Giannopoulos, "aber ich weiß eine Menge über Popkultur. Ich sage dann einfach: John, mach eine Basslinie, die klingt wie [etwas aus ihrer Jugend einfügen]. "Es gibt auch einen Instagram-Account, den Giannopoulos liebt und auf dem Songs von "wirklich seltsamen und seltenen japanischen Videospielen aus den 90er Jahren, viel cooles Acid-House-Zeug oder Rave-artige Musik gepostet werden, und einige davon sind wahnsinnig gut", sagt Giannopoulos. Er schickt sie immer wieder an Margalis. Margalis fasst zusammen: " Sie sind wahnsinnig bizarr. "
Womit Giannopoulos wieder bei seinem Punkt über Zelda und "The Natural Part" angelangt ist. "
" Der Gitarrenton hat diesen schimmernden Refrain-Effekt, der mich immer nostalgisch werden lässt. Es gibt ein Lied in Ocarina of Time, und genau dieser Ton hat mich daran erinnert ... vielleicht das, oder wenn Link am Anfang im Dorf ist? " Fröhlich beginnt Margalis das Zelda-Stück zu summen, wenn er sich daran erinnert: "Dun-dun-dun, dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun. "
" Ja, das! " sagt Giannopoulos. "Ich glaube nicht, dass die Melodie dieselbe ist, aber der Ton dieser kleinen Linie und die Gitarre. Aus irgendeinem Grund "- er zeigt mit zwei Zeigefingern auf seinen Kopf -" hat es in meinem Kopf Klick gemacht. Ich bin nicht mit dem Gedanken an den Song herangegangen: 'Ich will einen Song schreiben, der wie Legend of Zelda klingt', aber nachdem er fertig ist, verbindet er sich einfach mit allen möglichen Erinnerungen. " Margalis fügt hinzu: " Es klingt vielleicht nicht unbedingt wie die Filmmusik, aber es fühlte sich so an. "
Videospiele waren während eines Großteils ihrer Kindheit ein treuer kultureller Verwalter, aber jetzt sind beide eher Dilettanten in diesem Bereich. Giannopoulos hatte einen Moment mit Skyrim. Margalis hatte einen mit Mass Effect. Sie haben darüber gesprochen, sich eine Nintendo Switch für Touren zuzulegen. Aber um ehrlich zu sein, hatte ihre Beziehung zu Videospielen einen umgekehrten Zusammenhang mit ihrer Beziehung zur Musik. Videospiele waren eine heimliche Inspiration für die Songs. Um die Highschool herum, als sie sich ernsthaft mit ihrem Handwerk beschäftigten, wurden die Spiele auch durch die Musik ersetzt.
" Als ich anfing, mich wirklich für Musik zu interessieren", sagt Giannapolous, "hörte ich auf, Videospiele zu spielen. Man ist immer auf der Suche nach etwas, in dem man sich verlieren kann. Und das ist die Musik für mich seither. "
