Horse Jumper of Love er et rockband fra Boston, der laver den slags musik, som man kunne ønske sig at få spillet i sit hyperbariske kammer, hvis man sad fast derinde i et stykke tid og virkelig ønskede at læne sig ind i oplevelsen. Et af deres bedste numre, 2019 ' s " DIRT, " er bygget op omkring et gennemborende plonkende guitarriff og sætningen " And there is dirt and there is juice
I et nyligt interview med Jordan Darville fra The Fader forklarede bandets frontmand, Dimitri Giannopoulos, albummets titelnummer ved at sige: "Det er en af de bedste musikere i verden, der har været i gang med at spille The Legend of Zelda: The Ocarina of Time. " Igen, forvirrende, men det føltes som et nysgerrigt indblik i deres proces. Var det nøglen til dette store bands alkymi? Videospilmusik?
Fra sengen i et ubeskrevet hotelværelse et sted i det sydlige USA forsøger Giannopoulos og HJOL-bassisten John Margaris at forklare sig via Zoom. De har begge flot langt hår og lette smil. (Margaris har også et kraftigt overskæg.) De er begge begejstrede for at snakke om spilmusik.
For Giannopoulos startede det hele, da han var omkring 8 år gammel med en klassiker: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos siger, at det ikke var et af de mallpunknumre, som THPS er mest kendt for, men AC
For Margaris var det N64 ' s Mario 64 og Mario Party 3. " Man er ikke klar over, at man lytter til en næsten fusion-agtig slags musik. Det var en ny oplevelse at kunne lytte til noget igen og igen uden at kede sig - det var en ny oplevelse. " Musikskriverne " brugte så begrænset teknologi, at det er vanvittigt, hvad de kunne gøre. " Hvilket minder Giannopoulos om et yndlingsmeme om undervandsniveauet fra Donkey Kong. Han stråler bare ved tanken og omskriver: " Fyren, der er hyret til at skrive musik til svømmende gorilla, skriver ved et uheld det bedste ambient-album nogensinde. " Det får dem til at tale om forskellige underjordiske videospilsniveauer, og hvor trippende musikken i disse skiftende landskaber kan være. " De er store stemningsændrere, " siger Margaris, med vilje eller ej, og gentager dermed det, som hans band gør så godt.
De er begge vokset op i Boston og husker kærligt tilbage på "split-screen hangs", dage hvor de spillede spil som Goldeneye i venners kælderrum og stuer. Nu er det en stor del af deres fælles musikalske sprog. " Jeg kender ikke meget til musikteori, " siger Giannopoulos, " men jeg kender en masse popkulturelle ting. Jeg siger ligeud: "John, lav en basgang, der lyder som [indsæt noget fra deres ungdom]". " Der er også en Instagram-konto, som Giannopoulos elsker, der lægger sange op fra " virkelig mærkelige og sjældne japanske videospil fra 90'erne, masser af cool crazy acid house-ting eller rave-agtig musik, og nogle af dem er vanvittigt gode, " siger Giannopoulos. Han sender dem til Margalis hele tiden. Sådan lyder Margalis: " De er vildt bizarre. "
Hvilket bringer Giannopoulos tilbage til sin pointe om Zelda og " The Natural Part. "
" Guitarens tone har den der flimrende chorus-effekt, og det får mig altid til at føle mig nostalgisk. Der er en sang i Ocarina of Time, og netop den tone mindede mig om den ... måske det, eller når Link er i landsbyen i begyndelsen? " Margalis begynder at nynne Zelda-sangen, som han kommer i tanke om den: "Dun dun dun dun, dun dun dun dun, dun-dun-dun-dun-dun. "
" Ja, det! " siger Giannopoulos. " Melodien tror jeg ikke, er den samme, men tonen i den lille linje og guitaren. Af en eller anden grund " - han peger to pegefingre mod sit hoved - " klikkede det i mit hoved. Jeg gik ikke ind i sangen med tanken: ' Jeg vil skrive en sang, der lyder som Legend of Zelda', men når den er færdig, så forbindes den bare med alle mulige forskellige slags minder. " Margalis tilføjer: " Det lyder måske ikke nødvendigvis som scoret, men det føltes sådan. "
Videospil var en trofast kulturel forvalter i en stor del af deres barndom, men nu er de to fyre mere dilettanter på området. Giannopoulos havde et øjeblik med Skyrim. Margalis havde et med Mass Effect. De ' har talt om at få en Nintendo Switch til ture. Men for at være ærlig, havde deres forhold til videospil en omvendt forbindelse til deres forhold til musik. Videospil var en hemmelig inspiration til melodierne. Lige omkring gymnasiet, da de blev seriøse omkring deres håndværk, blev spillene også erstattet af melodierne.
" Da jeg først begyndte at interessere mig for musik," siger Giannapolous, "holdt jeg op med at spille videospil. Man leder altid efter noget at fordybe sig i. Og musik har været det for mig lige siden. "
