Horse Jumper of Love е рок банда от Бостън, която създава музиката, която бихте искали да звучи в хипербарната ви камера, ако сте останали там за известно време и наистина искате да се насладите на преживяването. Едно от най-добрите им парчета, "DIRT" от 2019 г., е изградено около пронизително плъзгащ се китарен риф и фразата "And there is dirt and there is juice
В неотдавнашно интервю за Джордан Дарвил от The Fader фронтменът на групата Димитри Гианопулос обяснява заглавието на албума с думите: "тонът на китарата винаги ми напомня за играта на The Legend of Zelda: The Ocarina of Time. " Отново озадачаващо, но ми се стори, че това е любопитен поглед към техния процес. Това ли беше ключът към алхимията на тази велика група? Музиката от видеоигри?
От леглото на неописана хотелска стая някъде в южната част на страната Джанопулос и басистът на HJOL Джон Маргарис се опитват да се обяснят чрез Zoom. И двамата имат хубави дълги коси и леки усмивки. (Маргарис има и силни мустаци.) И двамата са зажаднели да разговарят за музикални игри.
За Джанопулос всичко започва, когато е на около 8 години, с един класически: Tony Hawk ' s Pro Skater. Giannopoulos казва, че това не е била една от mallpunk песните, с които THPS е най-известна, а AC
За Маргарис това бяха N64 ' s Mario 64 и Mario Party 3. "Не осъзнаваш, че слушаш почти фюжън музика. Да можеш да слушаш нещо отново и отново и да не ти омръзне - това беше ново преживяване. " Авторите на партитурите са използвали толкова ограничени технологии, че е лудост какво са успели да направят. " Това напомня на Джанопулос за един любим мем, за подводното ниво от Donkey Kong. Изпълнен с енергия само при тази мисъл, той перифразира: "Човек, нает да напише музика за плуваща горила, случайно написва най-добрия ембиънт албум на всички времена. " След това двамата започват да говорят за различни подземни нива във видеоигрите и за това колко триппи могат да бъдат музикалните сигнали в тези променящи се пейзажи. "Те са огромни промени в настроението", казва Маргарис, умишлено или не, повтаряйки това, което групата му прави толкова добре.
И двамата са израснали в Бостън и с удоволствие си спомнят за "висенето на разделен екран", за дните, в които са играли игри като Goldeneye в мазетата и холовете на приятели. Сега това е голяма част от общия им музикален език. "Не познавам много музикалната теория", казва Джанопулос, "но познавам много неща от поп културата. Направо ще кажа: "Джон, направи бас линия, която звучи като" [вмъкни нещо от младостта им]. " Има и акаунт в Instagram, който Giannopoulos обича и в който се публикуват песни от "наистина странни и редки японски видеоигри от 90-те години, много готини луди acid house неща или рейв музика, а някои от тях са безумно добри", казва Giannopoulos. Той ги изпраща на Маргалис през цялото време. Обобщава Маргалис: "Те са страшно странни. "
Това връща Джанопулос към темата му за Зелда и ""Естествената част". "
" Тонът на китарата е с този трептящ хоров ефект и това винаги ме кара да изпитвам носталгия. Има някаква песен в Ocarina of Time и точно този тон ми напомни за нея... може би това или когато Линк е в селото в началото? " Младежът Маргалис започва да си напява парчето от "Зелда", както си го спомня: " Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun. "
" Да, това! ", казва Джанопулос. "Не мисля, че мелодията е същата, но тонът на тази малка линия и китарата. По някаква причина " - той сочи два показалеца към главата си - " това се запечата в съзнанието ми. Не започнах песента с мисълта: "Искам да напиша песен, която да звучи като Legend of Zelda", но след като я направих, тя просто се свързва с най-различни видове спомени. " Маргалис добавя: "Може да не звучи непременно като партитурата, но се почувствах така. "
Видеоигрите са били надежден културен настойник през голяма част от детството им, но сега и двамата са по-скоро дилетанти в това пространство. Гианопулос е имал момент със Skyrim. Маргалис имаше един момент с Mass Effect. Двамата са говорили, че ще си купят Nintendo Switch за обиколки. Но ако трябва да бъда честен, отношенията им с видеоигрите имат обратна връзка с отношенията им с музиката. Видеоигрите бяха тайно вдъхновение за мелодиите. Точно около гимназията, когато започнаха да се отнасят сериозно към занаята си, игрите бяха заменени и от мелодиите.
" След като започнах да се занимавам с музика - казва Джанаполоус, - спрях да играя видеоигри. Винаги търсиш нещо, в което да се изгубиш. И оттогава музиката е това за мен. "
